среда, 31 декабря 2014 г.

Apex Shrine "Home Baked" (2014)

Если в канун надвигающейся новогодне-праздничной ночи, будучи в процессе заготовления традиционных тазиков оливье-салата, мисочек с холодцом и селедочки-под-шубой, вам захочется послушать что-нибудь безотносительное, т.е. не заумное, не грузящее и не преисполненное непостижимого концептуального смысла… то рекомендовал бы вам дебютный альбом молодой американской ретро-рок группы APEX SHRINE из Сент-Луиса штата Миссури.



“Home Baked” (или «Домашняя выпечка») прекрасно слушается «фоном», ублажает слух хиппи-блюзовой лиричностью и создает соответствующее блаженно-расслабленное настроение. Можно, конечно, найти в коллекции записи The Grateful Dead, The Bluesbreakers, Ten Years After, The Allman Brothers Band или любого иного коллектива из далеких 60-70-х, игравших песенную лирику на стыке утяжеленного ритм-н-блюза и психоделического рока… Но Dan Eschmann (гитара, вокал), Jack Eschmann (гитара, вокал), Brandon Pesek (бас) и Nathan Wilson (барабаны) предлагают всего понемногу и все сразу. И то, что их песни вдохновлены «пыльными виниловыми пластинками из отцовского подвала», братья Eschmann и их соратники вовсе не скрывают. Делают все сами – в домашних условиях, независимо от звукозаписывающих студий, лейблов, продюсеров и т.п. – в меру отпущенных им талантов и разумений. Получается, надо сказать, очень симпатично и мило – добрый американский «вудсток» ретро-рок, не без авторской изюминки. В общем...

Apex Shrine

...С наступающим всех Новым Годом! Здоровья вам и вашим близким, крепости, стойкости и удачи!

Слушать/скачивать на Bandcamp | APEX SHRINE на Facebook

вторник, 30 декабря 2014 г.

Atomic Workers "Get your head unreal" (2014)

Michele Rossiello
Среди любителей «психоделического рока» с десятилетним (как минимум) стажем наверняка сыщется немало тех, кто помнит итало-британскую формацию ATOMIC WORKERS, которая лет шесть-семь назад называлась в числе фаворитов авторитетного немецкого рекорд-лейбла Nasoni Records.

История ATOMIC WORKERS началась в начале первого десятилетия «нулевых». Итальянский сонг-райтер, бас-гитарист Michele Rossiello, с 1990 по 2001 год возглавлявший популярную на родине психоделик-фолк группу THAT’S ALL FOLKS! (и по совместительству трио TRAGICK ORGASMIK MUSIK), покинул солнечный город Бари и обосновался в дождливом Лондоне. В 2003-ем он официально учредил группу ATOMIC WORKERS, в первый состав которой, наряду с земляками Rossiello, также входили весьма заметные фигуры лондонского рок-андеграунда – гитарист, вокалист Gary Ramon (лидер группы SUN DIAL) и вокалист, гитарист, клавишник Laurence O’Toole (лидер HYPNOSIS). Дебютный альбом коллектива “Embryonic Suicide” был выпущен в 2006 году лондонским лейблом Acme Records. А в 2007-ом группа подписала контракт с берлинским Nasoni, где вышли все последующие записи коллектива: 7-дюймовый сплит-винил “Atomic Workers/ Hypnosis” (2007), а также альбомы “Wall Of Water Behind Me” (2007) и “Third Disaster” (2009). История ATOMIC WORKERS на том неожиданно оборвалась, и о группе стали потихоньку забывать.



В середине декабря 2014-ого ATOMIC WORKERS буквально вынырнули из ниоткуда с новым студийным альбомом “Get Your Head Unreal”. Десять новых песен группы записаны в составе квартета Laurence O’Toole (вокал, гитара, бас), Michele Rossiello (бас), Justin Light (гитары, клавишные, перкуссия, электроника, вокал) и Jim Forrest (ударные) при участии почетных гостей и небольшого духового оркестрика. Играют ветераны то, что когда-то в 80-х называлось «лондонским паб-роком» – зажигательный и ироничный песенный рок-н-ролл на стыке «модовского» хард-рока, «гаражной» психоделии, глэм-рока, прото-панка и еще много чего. Сочинительство и исполнительство «Атомных трудяг» на превосходном уровне, аранжировки радуют разнообразными сюрпризами, а мелодии – позитивным зарядом, на раз разгоняющим грусть-тоску и поднимающим настроение. В общем – славный предновогодний альбом получился. Не хуже, а в каком-то смысле даже и получше работ прошлых лет.

Atomic Workers

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOMIC WORKERS на Facebook

пятница, 26 декабря 2014 г.

Astrokraut "Astrokraut" (2014)

Слушаем первый полноформатный альбом немецкого хэви-рок комбо ASTROKRAUT из города Карлсруэ.



Max Mörmann (гитара, вокал), Maik Maier (бас), Manuel Becker (гитара) и Tom Schneckenhaus (ударные) самоорганизовались в 2011 году. В начале 2012-ого дебютировали с весьма боевитым 3-песенным EP “Kunststoff”, выполненным в эстетике стоунер-психоделик-рока, причем в основе своей инструментального. Ни одна из композиций миньона в одноименный полноформат не вошла – использовались исключительно новые вещи, которые записывались и продюсировались уже в 2013-2014 гг.

Astrokraut

Почему музыку ASTROKRAUT относят к «краут-року», я, признаться, не понимаю. Очевидно, подобная аналогия возникает в связи со второй частью названия коллектива. Хотя замечу, что «kraut» – это, прежде всего, пренебрежительно-сленговое словечко, появившееся в англо-американском лексиконе в послевоенные годы, как сокращение от «sauerkraut» («квашенная капуста»), и буквально обозначающее немца (что-то типа нашего «фриц») и все немецкое как таковое. В качестве музыковедческого термина, связанного с совершенного конкретным музыкальным стилем, оно стало использоваться гораздо позже. Поэтому с одной стороны, все, что играется немцами, в известном смысле может быть названо «краут-музыкой», а с другой – далеко не всякая немецкая музыка является «краут-роком» с точки зрения ее стилистической принадлежности.


Ну да ладно… ASTROKRAUT, как и прежде, играют хэви-хард-рок с элементами прото-прог, прото-дум и спэйс-рок музыки. По сравнению с дебютом – пожалуй, с несколько большим уклоном в ретро-стилистику, инспирированную «золотыми семидесятыми». Инструментальный формат немецкому квартету по-прежнему мил, а потому добрая половина композиций на альбоме (“Agima”, “Astrokraut”, “Chickencage Freeway” и “Ludwig von Karpfenstein”) – это полностью инструментальные номера, очень даже мастеровитые и добротные. Да и с вокально-инструментальными вещицами у группы тоже все неплохо: поет один из гитаристов – на английском, в чуть утрированной драматической манере. В совокупности – альбом выстроился весьма убедительный. И как бы вы для себя эту музыку не называли, послушать «астронемцев» стоит.

Astrokraut

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт ASTROKRAUT

среда, 24 декабря 2014 г.

Infero "Severe" (2014)


Любителям качественного «прог-рока», т.е. артистично-художественной и академически-грамотной рок-музыки, раскрывающейся в нетривиальной композиционной сюжетности и аранжировочной причудливости, с удовольствием рекомендую альбом “Severe” американского трио INFERO.



Сей релиз нежданно-негаданно обнаружен в каталоге итальянского импринт-лейбла Bloodrock Records из Генуи, который под крылом знаменитого Black Widow Records занимается преимущественно дум-метал музыкой и всевозможном хард-н-хэви. Что касается самой группы, то об INFERO моим американским коллегам, специализирующимся на «прогрессивной» рок-музыке, ровным счетам ничего не известно… Итоги проведенных «сетевых раскопок» меня немало удивили: коллектив никак не представлен в т.н. «соцсетях» и будто совершенно не заинтересован в распространении о себе какой-либо информации.

Первые упоминания об INFERO относятся к 2012 году, когда группа самиздатом выпустила дебютный одноименный LP. Оказалось, что альбом – дело рук неких Joe Gulyas и Julian Gulyas, братьев-тинэйджеров из Кливленда, штат Огайо. Почти два года после этого альбома талантливая американская молодежь хранила молчание, но в 2014-ом на самоучрежденном лейбле со странным названием Hjuj’d Tyrusgr выпустила в свет целую серию релизов: кассету “Chaine Ma’ii’ll” (февраль), 7-дюймовый сплит-винил “E14/ Infero” (май), кассету “Severe” (июль), кассету-сплит “Infero/ Takahiro Mukai” (октябрь), 3-дюймовый CD-R “Infero & Zaiden. Embalming” (ноябрь) и 12-дюймовый винил “Spirit From Blood Sight” (декабрь). Июльский кассетный альбом “Severe” и был переиздан итальянским лейблом как CD-альбом, причем без каких-либо бонусов. Получилось 7 композиций общей продолжительностью всего 30 минут.


Любопытно, что “Severe”, если верить кредит-листу альбома, был завершен еще в мае 2013 года, а его мастерингом занимался небезызвестный шведский музыкант и продюсер Dan Swano (см. Nightingale, Witherscape, Edge Of Sanity, Unicorn, Katatonia, Bloodbath, Therion и много др.). Весь материал сыгран в составе трио: Joe Gulyas и Julian Gulyas (клавишные, синтезаторы, гитары, духовые и пр. инструменты, а также пение), плюс John Daniel (ударные). Играет трио не особо продолжительные, фокусированные инструментальные пьесы в эклектической «авант-проговой» эстетике. Лишь две композиции содержат вокальные партии – спеты они тонким и ломающимся юношеским голосом, что, однако, не вызывает отторжения, но, напротив, придает музыке странноватый шарм. В академически стройные арт-проговые построения авторы привносит здоровую толику авангардно-экспериментальной сумасшедшинки, психоделической головокружительности и около-джазового лоска. В создании тематических фигур верховодят клавишные инструменты и гитары, хотя инструментальный арсенал у коллектива довольно широк (или же парни весьма умело имитируют звучание любых необходимых им инструментов). Радует и игра барабанщика – он аккуратен, точен и отлично чувствует интригу музыки.


Под итог – благодаря итальянскому переизданию “Severe”, группа INFERO оказалась для меня весьма приятным и радующим открытием под занавес уходящего 2014 года. Рекомендую! А если понравится, то на Soundcloud можно послушать и самую актуальную запись группы – альбом “Spirit From Blood Sight”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт INFERO

понедельник, 22 декабря 2014 г.

Pineal "Smiling Cult" (2014)

Pineal

Знакомьтесь с пауэр-трио PINEAL (дословно «пинеальное» или шишковидное нечто) из Туманного Альбиона. Daniel Murney (гитары, вокал), Phil Pieters (бас, вокал, гитары) и Nigel Boettiger (барабаны) учредили группу в Лондоне в середине 2012 года. В полный голос заявили о себе в октябре 2014-ого, выпустив своими силами 26-минутный EP “Smiling Cult”.



Эстетику, в который исполнены шесть представленных на миньоне вокально-инструментальных композиций, я бы обозначил как «прогрессивный пост-дум модернизм»… Под «модернизмом» подразумевая желание авторов дистанцироваться от предшествующего исторического опыта художественно-музыкального творчества и отвлеченность их исполнительского стиля; под «прогрессивным» – стремление к обновлению художественных форм и утверждению новых, нетрадиционных начал в своей музыке; под «пост-думом» – доминирующее в музыке настроение драматическо-гнетущего напряжения, давящую массивность саунда и специфику риффо-композиционных фигур. Модернистская парадигма в песнях PINEAL проявляется буквально во всем, поэтому любые попытки отождествления музыки этой группы с «пост-метал», «сладж», «гранж», «стоунер», «прог-метал» и пр. трендами (тем паче переходящее из рецензии в рецензию сравнение с Alice In Chains и Tool) выглядят довольно условными, опосредованными и даже поверхностными.

PINEAL – как и их земляки, лондонцы Landskap – из тех групп, чью музыку нужно слушать, не судя о ней по первым впечатлениям, но возвращаясь к ней и по возможности анализируя свои ощущения. Смею вас заверить, что с каждым разом в чрезвычайно насыщенных и выразительных контекстах вы будете слышать и понимать все больше – отменное качество продакшена (сужу по дисковому оригиналу) этому познавательному процессу во многом способствует. Персональное наблюдение: песни PINEAL будто выпадают из привычного хода времени. По хронометражу все композиции группы вроде бы умещаются в 4-5 минут, но ощущение таково, что каждая из них звучит как минимум вдвое дольше… В общем, рекомендую настоятельно всем, кто интересуется нетривиальным и новаторскими явлениями в современной хэви-музыке. С воодушевлением жду от этой британской группы продолжения.

Pineal

Слушать/скачивать на Bandcamp | PINEAL на Facebook

суббота, 20 декабря 2014 г.

Thieves Of Eden "TheBuildUpToNothing" (2014)

Thieves Of Eden

На заметку любителям инструментальной музыки «пожестче»… На небольшом импринт-лейбле Endemic Records вышел полноформатный альбом американской группы THIEVES OF EDEN из Беллингхема, штат Вашингтон. Называется он “TheBuildUpToNothing”.



Пауэр-трио THIEVES OF EDEN в составе Brice Ervin (бас), Brian Pulley (барабаны) и David Brezinski (гитары) дебютировало осенью прошлого года с 4-трековым EP “Harvesting from the poison trees”, а в начале декабря с.г. завершило работу над полноформатом, в записи которого некоторое участие приняли клавишник Casey Marie Proctor и электронщики William Allinsin и Isschar Strode. Композиции с дебютного миньона – а все вещи у группы (в традиции Karma To Burn и Sons Of Alpha Centauri) не имеют названий, лишь сквозную нумерацию – в “TheBuildUpToNothing” не вошли. На альбоме 8 новых номеров общей продолжительностью 37 минут.

Авторы свою музыку называют «нью-вэйв-глум и инструментальный гипно-кор» и признаются в том, что являются поклонниками Ганса Рудольфа Гигера (1940-2014), Хантера Стоктона Томпсона (1937-2005) и Джорджа Роджера Уотерса (1943-долгих-лет). Следов «пинкфлойдианы» я, правда, в музыке THIEVES OF EDEN не обнаружил, но во всем остальном… Если швейцарец Гигер считается одним из столпов современного «сайфай-сюрреализма», а американец Томпсон – отцом так называемой «гонзо-журналистики», то THIEVES OF EDEN вполне можно назвать детьми «гонзо-сюрреалистического хэви-метал». Играет трио очень матерую, техничную и злую инструментальную авант-прог-сладж музыку, однако и экспериментализмы как сэмплоделические, так и академически-камерные им совсем не чужды. У формаций, играющих подобный хэви-экстрим, как правило, аудитория широкой, а жизнь долговечной, увы, не бывает… А жаль – ведь классные все они.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THIEVES OF EDEN на Facebook

пятница, 19 декабря 2014 г.

Let It Breath "River Wizard EP" (2014)

Let It Breath

Некто Randy (гитара, вокал), Rob (бас) и Jason (барабаны), или, как пишут сами музыканты, «три брата от разных матерей» – это пауэр-трио LET IT BREATH из городка Манкейто штата Миннесота. «Three brothers from other mothers» – это, скорее всего, стандартная идиома, типа нашего «друзья до гроба». Хотя допускаю, что (опять-таки образно) «папа» у этих парней вполне мог быть один, если таковым считать «Его Величество Дум».



Судя по дебютному EP “River Wizard”, дум-метал старой закалки – единственный властитель (простите за каламбур) дум и помыслов этих парней. Играют они уверенно и обстоятельно, методично воспроизводя гулкие риффы под равномерный ритмический стомп-бит, изредка разражаясь эффектными блюзовыми соло и эпизодически добавляя в контекст легких психо-эффектов. Все эмоции воплощены в вокале – мелодичном, чистом, высоком и душевно-патетичном. Все просто и со вкусом. Рекомендую.

Let It Breath

Слушать/скачивать на Bandcamp | LET IT BREATH на Facebook

четверг, 18 декабря 2014 г.

Yama "Ananta" (2014)

«Голландским стоунер и дум Колоссом из Тильбурга» именуют местные журналиста голландскую хэви-группу YAMA, которая в первый день декабря осчастливила поклонников долгожданным полноформатным альбомом под названием “Ananta”. Выпущен он голландским же рекорд-лейблом Lighttown Fidelity: на компакт-дисках и разноцветном виниле.



Коллектив, в общем-то, довольно молод – впервые Alex Schenkels (вокал), Peter Taverne (бас), Joep Schmitz (барабаны) и Sjoerd Albers (гитара) заявили о себе в 2011 году, выпустив своими силами 3-песенный EP “The Seaquake” на 19 минут. Тиражик был быстро распродан, переиздан лейблом Mind Flare Media, вновь распродан. В 2013-14-ом группа съездила в тур с англичанами Uncle Acid & the Deadbeats, выступила на фестивалях Roadburn, Freak Valley, Yellowstock… и завершила работу над студийным полноформатом, в который наряду с семью новыми композициями включила и хит-боевик “Hollow” с миньона.

Yama

Что ж, думаю, что чаяния своих поклонников голландские адепты ведического божества Ямы (к слову, согласно индуистской мифологии «Владыка преисподней», «Миродержец юга», «Царь смерти и справедливости» был богом, который добровольно отказался от своего бессмертия и принес себя в жертву, что и стало основой возникновения мира и человечества) оправдали на все сто. Лирические темы “Ananta” – поют голландцы на английском – инспирированы ориентальными мистериями; песни звучат жестко, напористо, в меру вариативно, с некоторой патетикой в саунде и легким героическим пафосом в вокальных партиях. Вокальные данные фронт-мена вполне позволили бы ему вписаться в какой-нибудь «пауэр-прог-метал» состав, но YAMA специализируются на т.н. «модерн-стоунер-метал», т.е. интонации «гранж» и «хард-н-хэви» рубежа 80-90х в музыке голландского коллектива очень сильны; рифф-н-фузз, грув и душещипательные гитарные соло, разумеется, прилагаются. Во многом благодаря вокалисту, YAMA звучат вполне индивидуально и оригинально.

Yama

Я все же полагаю, что истинными «Колоссами» молодые голландцы смогут стать лишь лет через несколько, если продолжат в том же духе и сделают еще пару-тройку полновес-альбомов, столь же добротных, как и “Ananta”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | YAMA на Facebook

среда, 17 декабря 2014 г.

Mantra Machine "Nitrogen" (2014)

Mantra Machine

MANTRA MACHINE – голландское инструментальное пауэр-трио, на свет появившееся в Амстердаме в начале 2012 года. Сценический дебют Paul Geerts (гитары, синтезаторы), Tjø van Zuijlen (бас) и Jeroen Schippers (барабаны) состоялся на фестивале Sonic Rock Solstice в Великобритании, а осенью того же года трио обнародовало дебютный 26-минутный EP “Stage One”.



В последних числах ноября MANTRA MACHINE выпустили на компакт-дисках свой первый полноформатный альбом “Nitrogen”: 7 композиций общей продолжительностью 51 минута. Пьесы “Nitrogen” и “Predator” в других версиях уже присутствовали на упомянутом дебютном миньоне. Никаких принципиальных изменений в музыке группы со времен дебюта не наблюдается: трио исполняет полностью инструментальный космо-стоунер-эйсид-рок – с хорошей грувовой моторикой, солидным гитарным риффажем, добротным мультиплицированием педальных и синтезаторных эффектов. В качестве ближайших аналогий назвал бы голландцев 35007, The Machine, Monomyth, швейцарцев Monkey3… Если творчество оных вам близко, то Mantra Machine вам понравятся наверняка.

Mantra Machine

Слушать/скачивать на Bandcamp | MANTRA MACHINE на Facebook

вторник, 16 декабря 2014 г.

Holy Mount "Vol" (2014)

Судя по новому альбому, анонсированному в конце ноября, все в творческом плане в порядке у канадской группы HOLY MOUNT из Ванкувера. “Vol” – такое название получила новая работа коллектива – уже доступен в цифре за скромное вознаграждение, а весной 2015-ого будет доступен и на виниле, который авторы выпустят самостоятельно в количестве всего 200 экземпляров.



Последний раз, кстати, группа выпускала винил четыре года назад – это был 7-дюймовый миньон “Breeze Blows West” (2010); а физический носитель как таковой – три года назад – это был малотиражный CDR-мини-альбом “We Fell From The Sky” (2011). Превосходный прошлогодний полноформат “Alpic”, насколько мне известно, так и остался жить только в цифровом формате. И, собственно, это все, что группа сделала за двенадцать лет существования. Правда, в 2012-ом, аккурат на десятилетие коллектива было сообщено, что HOLY MOUNT самораспускаются. Лидер группы Danijel Losic пробовал себя в других группах, включая Quest For Fire, Nuun и Hexe, но в итоге вернулся сам и вернул все на круги своя.

Holy Mount

Нынешние HOLY MOUNT – это Danijel Losic (гитары, синтезаторы, вокал, звукорежиссура), Brandon McKenzie (бас), Troy Legree (барабаны) и Clayton Churcher (синтезаторы). Записанный в этом составе 32-минутный мини-альбом “Vol” в общем и целом продолжает художественную линию, обозначенную на “Alpic”, то есть, по словам участников, «является проводником тайны Великого Севера». Что находит свое воплощение в сумеречно-настроенческих формах условно-песенной нео-психоделии – с сильным элементом хэви-спэйс-эйсид-рока и шузгейзово-отстраненно-меланхолическими вокальными камланиями. Примечательно, что с каждым новым релизом музыка HOLY MOUNT становится все более индивидуальной и узнаваемой. Во всяком случае, те, кто с записями группы уже знаком, с прочими коллегами по нео-психоделической сцене группу уже не спутают.

Holy Mount

Художественный уровень HOLY MOUNT в настоящий момент очень высок. Группа легко могла бы войти в число лидеров современной нео-психоделии, но, увы… о ее существовании известно довольно узкому кругу поклонников жанра. И во многом причиной тому является «самиздатовская» политика коллектива, которая, возможно, была оправдана лет пять назад, но сейчас явно себя изжила и прогрессу коллектива начинает мешать… В общем, рекомендую группу расслушать-распробовать и поддержать!

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY MOUNT на Facebook

суббота, 13 декабря 2014 г.

Wiser Fool "All That Is Left Behind" (2014)

Вообще, осень в Канаде случилась вполне урожайная на релизы. На этой неделе удалось послушать с десяток новых альбомов известных и не известных мне канадских групп, сделанных в самых разных жанрах и стилях. По большей части все вполне интересно и познавательно, но вновь остановлюсь на релизе, связанным с хэви-роком и хард-рок-возрожденчеством… Речь о втором релизе группы WISER FOOL из Ванкувера.



Коллектив относительно молодой – создан был летом 2011 года. Но уже неплохо зарекомендовал себя в соответствующих слушательских кругах по итогам хождения в народ дебютного EP-эпонима. Новая работа, получившая название “All That Is Left Behind” – это условно полноформат-под-винил (который в итоге коллектив и выпустил на собственные средства): 9 песен общей продолжительностью всего 34 минуты. Jay Beck (вокал, гитара), Troy Horton (соло-гитара), Jeff Miller (бас) и Jay Schaly (барабаны) играют выразительно-мелодичный и динамично-грувовый хэви-ретро-рок с очень приятными на слух вокализациями. Ориентируется квартет на традицию классик-хард-рок и прото-метал музыки середины 70-х, а приоритетное внимание явно уделяет качеству песенного сочинительства. И должен сказать, что когда создаются песни такого класса, как у WISER FOOL, то малая продолжительность звучания «полноформата» у коллектива не удивляет. Ибо истинно вдохновенное сочинительство всегда – и даже в лучшие годы эволюции рок-музыки – давало относительно скромные результаты.

Wiser Fool

Это я к тому, что действительно «хороших песен» много не бывает. А если и бывает, то редко. А если бывает много и часто, то это само по себе должно настораживать… Впрочем, нынешний слушатель не особо привередлив в массе своей.
Хороших всем выходных с хорошей музыкой!

Слушать/скачивать на Bandcamp | WISER FOOL на Facebook

среда, 10 декабря 2014 г.

Low Orbit "Low Orbit" (2014)

Еще одна канадская новинка осени – одноименный дебютный альбом пауэр-трио LOW ORBIT из Торонто.



Angelo Catenaro (гитара, вокал), Joe Grgic (бас) и Emilio Mammone (барабаны) собрались вместе в начале 2013 года. А в этом году своими силами выпустили на компакт-дисках свой первый альбом, в который вошло 10 песен общей продолжительностью 55 минут (включая почти трехминутный инструментально-эмбиентный пролог). Играет трио обстоятельно увесистый прото-дум с сильным отпечатком влияний спэйс-рока, что выражается в активном использовании гитаристом всевозможных педальных эффектов и соответствующей обработке вокала. Космо-психоделичность в музыке LOW ORBIT, безусловно, присутствует, но лишь до определенной степени. Вообще, на мой вкус, альбом звучит несколько схематично, монохромно и сыровато, будто сыграно все «вживую»… но ту самую «живую искру» зачем-то вдруг взяли и загасили… Впрочем, иному поклоннику «стоунера» и «хэви-спэйса» может и совсем иначе показаться.

Low Orbit

Слушать/скачивать на Bandcamp | LOW ORBIT на Facebook

понедельник, 8 декабря 2014 г.

Lae "Break The Clasp" (2014)

Serge and Marc of LAE

Отличный альбом вышел в конце ноября на доселе неизвестном мне американском рекорд-лейбле Battleground Records. Пресс-анонс рекомендует его «поклонникам музыки Three Mile Pilot, Swans, Sonic Youth, Unwound, Slint, Shellac и т.д.», но я бы добавил, что любители т.н. готик-арт-рока и в широком смысле драматического песенного пост-прога получат удовольствие, послушав этот релиз. Речь об альбоме “Break The Clasp” монреальского квартета LAE.



Коллектив не молодой: под названием LAE-TSEU начал выступать где-то в середине 90-х, а в 2001-ом распался, не оставив после себя никаких записей-публикаций. В середине 2013 года бас-гитарист Ronald Jean-Gilles, барабанщик Serge Nakauchi Pelletier, гитаристы Stephane Desgroseilliers и Marc Lucas Ablasou воссоединились, чтобы сделать официальный альбом LAE.

Stephane of LAE

На роль продюсера был приглашен Steve Austin – американский вокалист, гитарист и основатель известной группы TODAY IS THE DAY. Однако продюсированием роль Austin не ограничилась: захваченный процессом переосмысления композиций 1996-2001 годов, он написал лирику для нескольких вещей LAE и в итоге спел на всем альбоме партии ведущего вокала.

Steve Austin
Все композиции на “Break The Clasp” переписаны, что называется «с нуля»: лишь в паре номеров используются дорожки, сделанные еще в 1999-ом. Как звучали LAE на рубеже 90х и 00-ых мне неведомо, но в своей нынешней инкарнации они весьма современны и актуальны. Музыку исполняют артистичную и настроенческую, отталкиваясь в первую очередь от образно-драматургических задач, игнорируя существующие жанрово-стилистические форматы и свободно манипулируя элементами различных экспериментальных, прогрессивных и психоделических субжанров.

Субъективное наблюдение: в своей инструментальной составляющей LAE очень близки канадской и американской традиции т.н. «пост-рока» (напоминая многие коллективы из ростеров лейблов Kranky, Temporary Residence, Alien8, Constellation и др.), хотя звучат помассивнее и пораскатистее многих; специфика вокального исполнения, однако, сильно трансформирует общее восприятие музыки. Steve Austin – очень хорош, выразителен, драматически артистичен и тембрально вариативен. Рискну констатировать, что именно благодаря его неожиданному вкладу LAE удалось не просто сделать то, что давно должно быть сделано, но и сказать свое индивидуальное слово в современной рок-музыке. Хочется надеяться, что проект в своем нынешнем формате будет продолжен, и новые записи последуют.

Ronald of LAE

Слушать/скачивать на Bandcamp | LAE на Facebook

пятница, 5 декабря 2014 г.

11Paranoias "Stealing Fire From Heaven" (2014)

Пауэр-трио 11PARANOIAS было создано где-то между Лондоном и Ньюкаслом, как утверждают, 11-ого числа 11-ого месяца 11-ого года. Учредителями были: басист-вокалист Adam Richardson (из группы RAMESSES, также игравший в POMBAGIRA и нескольких прочих формациях аналогичной направленности), гитарист Mike Vest (из группы BONG) и барабанщик Mark Greening (известный по RAMESSES и ELECTRIC WIZARD). Последний, впрочем, ряды новообразования вскоре покинул, а его место после недолгих поисков занял Nathan Perrier (из SATAN’S WRATH, до того игравший в CAPRICORNS и LABRAT).

11Paranoias

Что было ждать от человечищ такой породы? Все верно. Масштабно-замороченного сюрреалистическо-радикально-экстремального сладж-думового замеса, который и был громогласно представлен общественности на миньонах “Superunnatural” (2013) и “Spectralbeastiaries” (март 2014-ого). И вот пришло время полноформата: в ноябре сего года альбом “Stealing Fire From Heaven” был анонсирован (на физических носителях релиз состоится, очевидно, уже в 2015-ом на лондонском импринте Ritual Productions).



По такому случаю лидер коллектива, Adam Richardson заявил следующее: «Мы буквально выманили этот альбом из недр своего подсознания в это унылое измерение, всем нам известное… Любой идиот может написать хорошую песню, разучить и записать ее, но этот традиционный подход к творчеству для нас умер…». Что ж, у многих нынешних авторов-исполнителей пресловутый «традиционный подход» даже и не рождался. И ничего иного, как извлекать нечто музыкоподобное из «недр подсознания», они просто не умеют. Потому, наверное, и «измерение», в котором они пребывают, столь «уныло»… Но это – так – рефлексия на опрометчиво брошенное слово…

А о новом альбоме 11PARANOIAS ничего плохого сказать не могу. Коллектив изначально был ориентирован на импровизацию и на возведение монументально-эпических конструкций, спонтанно рождающихся в процессе музицирования – что на думо-сладжевой сцене встретишь не часто. Отсюда и чрезвычайно путанные композиционные построения… и абстрактные многослойные вокализации, звучащие то ли отдаленным стоном, то ли проклятием в небеса… и мутные, миражом колеблющиеся аранжировки, которые никак и не ухватишь…

11Paranoias

В воссоздании всего этого впечатляющего аудио-месива, декларировав концептуальное отсутствие репетиций и каких-либо предварительных обсуждений исполняемого, Richardson, Vest и Perrier весьма преуспели. Более того расширили свою апокалипсическую изобразительную палитру, освоив клавишные и пригласив на сессии саксофониста-синтезаторщика Austin Milne. Психоделический мотив в нелегкой музыке «Одиннадцати Параной» явно окреп и развился: во всяком случае, пара номеров, в которых Richardson не голосит, но зловеще что-то нашептывает, мне напомнили «диэтиламидно-лизергиновую пинкфлойдовщину» в манере “Set the controls for the heart of the sun” и “Careful with that axe, Eugene”. В общем, все довольно интересно и самобытно, но далеко не всех и каждого… в том числе и далеко не для каждого любителя думо-сладжевого радикализма… Рекомендую испытать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | 11PARANOIAS на Facebook

среда, 3 декабря 2014 г.

Landskap "II" (2014)

Лондонский квинтет LANDSKAP – одно из самых ярких открытий года в хэви-андеграунде. Группа была создана в ноябре 2012 года. В состав ее вошли уже сложившиеся музыканты с приличным сценическим опытом: гитарист George Pan (участник Father Sun и Dead Man's Band), бас-гитарист Frederic Caure (Serpent Cult и Thee Plague Of Gentlemen), барабанщик Paul Westwood (Fen и Skaldic Curse), клавишник Kostas Panagiotou (группа Pantheist) и вокалист Jake Harding (Dead Existence, The Death Letter).

Landskap

В январе этого года LANDSKAP дебютировали с отличным 33-минутным мини-альбомом “I” (выпущен на виниле независимым лейблом Iron Bonehead Records). А в прошлом месяце, аккурат на двухлетнюю годовщину обнародовали продолжение – 36-минутный альбом “II” (на физических носителях пока не издавался). Оба релиза представлены авторами в свободный сетевой доступ.



Свою музыку участники коллектива характеризуют как «хэви-рок, на который сильное влияние оказал психоделический рок конца 60х – начала 70х годов». В большей степени сказанное относится, пожалуй, ко второму альбому. Поскольку дебют у группы получился не столько «ретроспективно-психоделическим», сколько «модернистско-прогрессивно-думовым». Да, в общем-то, и на «Двойке», при всей ее «семидесятнической» аналоговой винтажности, «психоделичности» не больше, чем, скажем, у иных групп (в диапазоне от The Doors и Deep Purple, до My Dying Bride и Bigelf), в создании аранжировок и формировании саунда которых особое значение приобрели специфические гармонии, родившиеся в изящно-чувственном марьяже электрогитары и электрооргана. Кстати, удельный вес клавишных – как и косвенных цитат из сокровищницы рок-музыки 70-х – в художественном контексте новой работы несколько возрос. Кафедрально чистый и поэтичный вокал в исполнении Jake Harding все также проникновенен и эффектен. Я бы сказал, что именно сочетание холодновато-суровой возвышенности пения фронт-мена и выразительно-вдумчивой полифонии инструментального сопровождения определяет специфику исполнительской манеры LANDSKAP и индивидуальность их музыки.


Под итог – оба альбома, сделанных группой в этом году, очень хороши. Притом что у каждого есть свой индивидуальный стилистический профиль. LANDSKAP, в композициях которых практически идеально сочетаются прошлое и настоящее хэви-музыки, лирический романтизм и непреклонная мужественность, академизм и свобода самовыражения – легко могут стать вашей любимой музыкально-художественной «хэви-альтернативой». Поклонникам интеллектуальной и прогрессивной рок-метал музыки рекомендую всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | LANDSKAP на Facebook

понедельник, 1 декабря 2014 г.

Broughton's Rules "Anechoic Horizon" (2014)

Любителям интересно-прогрессивной инструментальной рок-музыки рекомендую второй альбом питтсбургской группы BROUGHTON’S RULES, который под названием “Anechoic Horizon” вышел 11 ноября на американском рекорд-лейбле Relapse.



Место прописки коллектива пусть вас не смущает. Современный Relapse Records, безусловно, остается одним из главных бастионов всевозможных разновидностей хэви-метал-экстрима, но и иной музыке руководители компании тоже уделяют самое серьезное внимание. В частности уже девять лет компания поддерживает контрактные отношения с культовой группой американского мэт-рок движения Don Caballero. А в рядах этого славного коллектива с 2003 по 2006 год подвизался один из учредителей BROUGHTON’S RULES – гитарист Jeff Ellsworth, некогда начинавший свою карьеру в группе Creta Bourzia.

Broughton's Rules

В 2007-ом Ellsworth поучаствовал в записи альбома пост-панккор группы BLUNDERBUSS. А в 2009-ом с музыкантами этого коллектива – гитаристом Ben Matthews, басистом Jim Nemeth и барабанщиком Dennis Kern – организовал BROUGHTON’S RULES, дабы вместе искать новые художественные формы самовыражения. Уже на следующий год квартет представил результаты альянса публике – отличный дебютный альбом “Bounty Hunter 1853”, который не замедлил выпустить в своем каталоге Relapse Records.

Broughton's Rules

Спустя четыре года в том же составе, заручившись благорасположенностью критики и публики, BROUGHTON’S RULES представили свою вторую работу – альбом “Anechoic Horizon”, который записывал и продюсировал Justin Pizzoferrato (сотрудничавший в числе прочих с Sonic Youth и Dinosaur Jr). Новые композиции квартета очень индивидуальны, выразительны и драматичны. Но не ждите повторения того, что звучало на дебютном альбоме. Новое художественное кредо коллектива – это неформатные аудио-исследования в лучших традициях академического авангарда и эскпериментального саунд-скейпинга, уход от явных форм рок-музицирования при сохранении композиционной стройности, поиск новых неожиданных созвучий при сохранении ясности и чистоты звучания и т.д. Инструментальные построения на «Безэховом горизонте» (так переводится название альбома) провоцируют множество драматургических и стилистических ассоциаций – иногда эта музыка воспринимается как экспрессионистский пост-рок (в буквальном прочтении термина), иногда как камерный прогрессив-рок, или атмосферный дезерт-рок, или даже концептуальный краут-рок, или драматический синематик-рок… Но в данном случае никакие стилистические привязки не передадут полноты и выразительности изобразительной палитры BROUGHTON’S RULES. Поэтому игнорируйте жанровые тэги и, если серьезная инструментальная музыка вам по душе, слушайте обязательно! Это один из лучших, на мой взгляд, инструментальных (рок)альбомов в этом году. Браво, Питтсбург!

Broughton's Rules

Слушать/скачивать на Bandcamp | BROUGHTON'S RULES на Facebook

пятница, 28 ноября 2014 г.

Comacozer "Comacozer Sessions" (2014)


COMACOZER – еще одна новая и неизвестная группа из Австралии. Это инструментальное пауэр-трио было создано в 2013 году в Сиднее, а в ноябре этого года представило на суд слушателей первую демо-запись “Comacozer Sessions”.



Три инструментальные композиции общей продолжительностью 23 минуты. Играют COMACOZER хэви-психоделию со стоунер-думовым началом. Но в отсутствие лирики и пропевающего оную фронт-мена сталкиваются с необходимостью поиска иных решений для адекватного самовыражения. Задача не из легких – в особенности для формата классического трио. Судя по представленным номерам, Rick (гитара), Rich (бас) и Andrew (ударные) успешно привили своей музыке транс-медитативные свойства, но избежать досадного репетативного однообразия пока не смогли. Для демо в целом неплохо, однако поработать явно есть над чем.


Слушать/скачивать на Bandcamp | COMACOZER на Facebook

четверг, 27 ноября 2014 г.

Holy Serpent "Holy Serpent EP" (2014)

Слушаем дебютный одноименный EP нового австралийского стоунер-дум-метал комбо HOLY SERPENT из Мельбурна.



Группа появилась на свет в начале этого года. Некто Scott – гитарист, вокалист и, судя по всему, главное действующее лицо в коллективе – утверждает, что тяжелая рифф-н-фузз музыка увлекла его не многим более года назад. Сохранив мягкую распевную манеру вокала и прежнюю привязанность к атмосферному шузгейз-року, Scott, Nick и сотоварищи (состав группы так и не был анонсирован) заиграли даун-темповый психоделичный стоунер-дум-метал, который тут же покорил сердца самых искушенных поклонников субжанра.

Holy Serpent

Дебютный EP включает четыре композиции (хотя изначально было заявлено пять) общей продолжительностью 31 минута. Инструментальная часть тягуча, монотонна и разнообразием не отличается. А вот вокализация, несущая главную содержательно-мелодическую нагрузку, в подобном аккомпанементе звучит очень эффектно и выигрышно. В самом общем приближении HOLY SERPENT напоминают англичан Uncle Acid & The Deadbeats и, не сомневаюсь, способны добиться на современной международной хэви-сцене ничуть не меньшего успеха. Ждем продолжения.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOLY SERPENT на Facebook

среда, 26 ноября 2014 г.

Greenbeard "Greenbeard" (2014)

Greenbeard

GREENBEARD из столицы штата Техас, города Остин – новое имя на американской стоунер-сцене. Весной этого года Chance Parker (гитара, вокал), Alex Smith (бас) и Buddy Hart (барабаны) записали шесть песен для своего дебютного одноименного альбома, который официально обнародовали пару недель назад.



Альбом выпущен как заводской CD-R числом 100 экземпляров. Играет трио моторно-песенный стоунер-хэви-рок образца начала 90-х. Инструментальная часть – это тотально качевый грув и жилистый риффаж, тогда как основная мелодическая нагрузка возлагается на вокалиста. В идеале подобная музыка должна быть «хитовой», т.е. композиционно-песенные структуры должны таить в себе «гармонические хуки», на которые слушатель и должен попадаться. В противном случае все уподобится довольно однообразному и простоватому фузз-жужжанию под гаражно-припанкованный бит-аккомпанемент… Под занавес 35-минутного альбома GREENBEARD выдали пару неплохих боевичков – “Jack The Ripper” и “Dead Valley” – но я бы сказал, что у группы (которая между тем превратилась в квартет, с новым басистом и вторым гитаристом на борту) все еще впереди.

Слушать/скачивать на Bandcamp | GREENBEARD на Facebook

вторник, 25 ноября 2014 г.

Tunga Moln "Tunga Moln II" (2014)

Tunga Moln

TUNGA MOLN (что в переводе означает «Тяжелые тучи») – относительно новая шведская хэви-рок группа из портового города Лулео в фьорде Ботанического залива. Дебютировал коллектив в прошлом году с неплохим одноименным альбомом, а неделю назад обнародовал свой второй альбом “Tunga Moln II”.



Особого успеха и известности John Strömshed (вокал, гитара), Fedja Budimir (ударные), Rasmus Bogegård (гитара) и Edvin Holm (бас) пока не снискали. К слову, музыканты в группе собрались достаточно опытные: вокалист пришел из стоунер-группы LIGHTSABRES, гитарист и басист – из дум-метал формации STEREO GENERATOR. Любопытно, что, объединившись в составе TUNGA MOLN, музыканты решили петь на родном шведском языке, следуя, очевидно, примеру известного стокгольмского коллектива Abramis Brama.

Tunga Moln
Получается, надо сказать, вполне забористо. Заметно ближе на новом альбоме к современному стоунер-метал, в отличие от дебюта, который был посвящен ретро-хард-року с легкими прог-фольклорными нотками. Плыть против течения – в смысле противопоставлять себя господствующей в шведском хэви-андеграунде англоязычной традиции – наверняка не просто. Но сколь бы скептически не относится к тому, что хард-н-хэви со шведской лирикой может вызвать сколь-нибудь серьезный резонанс за пределами Швеции, факт остается фактом – новый альбом TUNGA MOLN выпускается на виниле британским лейблом HeviSike Records… Так что, группе можно лишь пожелать удачи в их дальнейшем нелегком деле.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TUNGA MOLN на Facebook

понедельник, 24 ноября 2014 г.

Siena Root "Pioneers" (2014)

Siena Root

В том, что новый студийный альбом ветеранов шведского нео-хард-рока, стокгольмской группы SIENA ROOT вызовет широкий резонанс и окажется коммерчески востребованным – сомнений не было. Коллектив этот заслуженно пользуется огромным авторитетом и даже (с некоторой натяжкой) причисляется к лику «первопроходцев шведской волны англоязычного ретро-рок возрожденчества».

Siena Root

Группа была создана в конце 90-х годов, в 2004-ом выпустила дебютный альбом “A New Day Downing”, за которым последовали полноформаты “Kaleidoscope” (2006), “Far From The Sun” (2008), “Different Realities” (2009), роскошный концертный дабл-сет “Root Jam” (2011) и пара семидюймовых миньонов. Карьерный рост SIENA ROOT на протяжении последних девяти лет поддерживался двумя культовыми европейскими лейблами – вначале немецким Nasoni Records, а потом шведским Transubstans Records. Новый альбом, выпущенный в свет в начале ноября с.г., сделан, однако, в рамках контракта с относительно новым, но амбициозным шведским лейблом Gaphals Records.



“Pioneers” записан в формате квинтета Sam Riffer (бас, вокал), Love Forsberg (ударные, терменвокс), Erik Pettersson (клавишные), Jonas Åhlen (вокал, синтезатор) и Matte Gustavsson (гитары) при участии в отдельных номерах KG West (гитара) и Evami Ringgvist (бэк-вокал). Что ж… не могу не выразить некоторого разочарования. Восемь новых песен звучат едва ли не как прямая имитация Deep Purple периода 1969-1976 гг. Можно, конечно, восхищаться органно-гитарными перекличками тандема Pettersson-Gustavsson, слаженной работой ритм-секции Riffer-Forsberg и даже пением новоприобретенного вокалиста Jonas Åhlen (прежде известного по составам групп BACKDRAFT и CHAINSAW). Но, признаться, от группы уровня SIENA ROOT, имеющей на счету весьма оригинально звучащие работы, я настолько неиндивидуального творческого выплеска не ожидал…

Siena Root

Дело даже не в том, что на пятнадцатом году существования профессиональный рок-коллектив взял на вооружение чью-то чужую манеру – в ретро-стилистике адаптации и заимствования далеко не редкость. Для меня проблема в том, что ни одна из новых вещей маститой шведской группы, решившей использовать композиционно-песенные лекалы Deep Purple, и близко не приближается к легендарным хитам-на-все-времена «пурпурно-лиловых» британцев. Рискну предположить, что нынешние SIENA ROOT легко смогли бы сделать практически идентичные версии “Black Night”, “Speedking”, “Into The Fire” и т.д. по хронологии (притом что Åhlen по своим данным все же не Ian Gillan и не David Coverdale). Но если бы такой «кавер» был включен в альбом, то «авторские» песни шведов можно было бы уже не слушать… дабы не портить впечатление… Впрочем, на вкус, как и на цвет, товарищей, как утверждают, нет. Поэтому слушайте – хотя бы из уважения к славному имени SIENA ROOT – и решайте для себя сами.


Слушать/скачивать на Bandcamp | SIENA ROOT на Facebook

пятница, 21 ноября 2014 г.

Mothership "Mothership II" (2014)

Коль скоро речь зашла о Ripple Music, то предлагаю послушать еще одну новинку этого американского импринт-лейбла – альбом “Mothership II” американского же пауэр-трио MOTHERSHIP из Далласа, штат Техас. (В свет он вышел в тот же день, что и новый опус Stubb, но художественные приоритеты Ripple Music отражает точнее, нежели альбом англичан).



Группу основали в 2010 году братья Kelley Juett (гитара, вокал) и Kyle Juett (бас, вокал), объединившиеся с Judge Smith (барабаны). В 2012-ом трио выпустило самиздатом дебютный одноименный альбом, который в феврале 2013-ого был переиздан Ripple Music. С того времени MOTHERSHIP отыграли множество концертов по стране, а в конце мая этого года даже съездили в Германию на фестиваль Freak Valley. Свой новый студийный альбом они анонсировали с началом осени: как и ожидалось, записывал и продюсировал его Kent Stump (лидер группы Wo Fat) в своей студии Crystal Clear, а выпуском и распространением занялся Ripple Music.

Mothership

Что ж, MOTHERSHIP немало преуспели в создании массированного рифф-н-грувого хард-н-хэви, впитав, как гласит пресс-анонс, «эмоциональный жар музыки UFO и Iron Maiden, южное щегольство Molly Hatchet и ZZ Top, убийственную харизму Black Sabbath»… Иначе говоря, если ретроспективному хард-блюз-эйсид-року вы предпочитаете мускулисто-поджарый хэви с уклоном в стоунер- и дум-метал, то «Двоечка» – безусловно, продукт для вас.

По сравнению с дебютом двухгодичной давности (который лично мне, честно говоря, как-то не приглянулся) MOTHERSHIP заметно «заматерели» и «металлизировались» – как мне кажется, наконец-то нашли стиль и саунд, к которому изначально стремились. Поэтому разочарование отдельных слушателей мне не очень понятны… Да и девиации на альбоме имеются. Хотите арт-психоделии? Получите – в виде открывающего инструментала “Celestial Prophet” и еще одной инструментальной композиции “Tamu Massif”. Прекрасно сделанные вещи… Нужен ретро-винтаж? Тем, кто приобрел 11-песенную версию альбома (CD или DD), в качестве одного из двух бонус-треков предлагается песня “Good Morning Little School Girl”. Это известнейший блюзовый стандарт, который в 1937 году создал John Lee 'Sonny Boy' Williamson (в оригинале песня называется “Good Morning, School Girl”). За прошедшие десятилетия эту песню переигрывали очень многие известные музыканты, включая техасского блюзмена Smokey Hogg, гигантов John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters, Buddy Guy, Chuck Berry… The Yardbirds, Grateful Dead, Gov’t Mule, Taj Mahal, Ten Years After… Версия последних более всего напоминает мне то, что исполнили MOTHERSHIP…

Mothership

Так что эстетикой галопирующего хэви-стоунер-метал альбом отнюдь не ограничивается. И хотя такого «хэви» на альбоме изрядно, выбрать и послушать все же есть из чего. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MOTHERSHIP на Facebook

четверг, 20 ноября 2014 г.

Stubb "Cry Of The Ocean" (2014)

Stubb

За океан с новым альбомом “Cry Of The Ocean” перебралось британское пауэр-трио STUBB. Создана эта группа была в Лондоне в 2006 году. В 2012-ом опубликовала дебютный одноименный альбом на английском лейбле Superhot Records (в релиз вошли и три песни с демо-миньона 2007 года “Dropout Sessions”). В 2013-ом выпустила 2-песенную семидюймовку на германском Stone Stallion Rex Records. И вот – второй полноформат. 11 ноября с.г. “Cry Of The Ocean” вышел в каталоге крепкого профильного рекорд-импринта Ripple Music.



Присоединение к ростеру американского лейбла – шаг вполне закономерный. Во-первых, STUBB поддерживают дружеские отношения со Stone Axe (для которых Ripple Music, что говорится, дом родной) и уже дважды сопровождали эту американскую группу в европейских турне; во-вторых – “Cry Of The Ocean” продюсировал не кто иной, как Tony Reed – главное действующее лицо в Stone Axe и Mos Generator. Ну и в-третьих, новый альбом английского трио в эстетический формат американского лейбла вполне вписывается, хотя STUBB от других групп на лейбле все же отличаются.

Stubb
“Cry Of The Ocean” записан обновившимся составом: главный сонг-райтер, гитарист-вокалист Jack Dickinson и бас-гитарист Peter Holland (также известный по участию в группах TRIPPY WICKED и ELEPHANT TREE) теперь группируются с барабанщиком Tom Fyfe (прежде игравшим в оккульт-дум группе OLDE CRONE). Песни коллектива несколько усложнились, хотя в целом STUBB остались на прежней художественной платформе – классик-хард-рок рубежа 60-70х годов – с крепкой блюзовой подоплекой, мощным грувом, простым мелодизмом, эмоционально-интенсивной фузз-гитарной эквилибристикой, эпизодическим электроорганным тонированием риффов и достаточно явными отсылками к «золотому фонду» подобной музыки. Вполне уместно в рамках электрифицированной и децибельно-загруженной программы звучит и полу-акустическо-фольклорный номер “Heartbreaker”. Особо понравилась концовка альбома в совокупности двух 7-минутных композиций – “Snake Eyes” и “You'll Never Know”. Под итог – альбом, на мой вкус, получился посодержательнее и поинтереснее дебюта. Интересующимся современным «хэви-рок ривайвелом» рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | STUBB на Facebook