пятница, 23 июня 2017 г.

Tuber "Out Of The Blue" (2017)

В последний день мая свой новый студийный альбом под названием “Out Of The Blue” представила поклонникам греческая инструментальная спэйс-психоделическая группа TUBER. Компакт-диски и винил-диски, выпущенные на собственном импринте Neda Records, начнут рассылаться поклонникам в конце июня.

Tuber

TUBER был основан в одном из живописных городков острова Крит в 2010 году. Тогда же был обнародован в цифре одноименный 35-минутный дебютный альбом (сами авторы по какой-то причине позиционируют его как EP), который вызвал очень широкий международный резонанс и через два года с добавлением бонус-трека (сингл “Smoke Up Notes”) был переиздан на виниле германским лейблом Krauted Mind Records (в 2015-ом “Tuber” в ремикшированном виде был переиздан на компакт-дисках и виниле еще раз – на Neda Records). Вскоре основатели группы – гитарист и клавишник Yannis Gerostathos, бас-гитарист и звукоинженер Paris Fragkos и барабанщик Nickos Gerostathos – подались на север Греции и обосновались в македонском граде Серре (или Серрес). По их словам, «переезд на север обусловил смягчение звучания и интерес к новым композиционно-стилистическим формам». Второй альбом под названием “Desert Overcrowded” (2013; первоначально выпущен на виниле и в цифре, в 2015-ом переиздан Neda Records на компакт-дисках и еще раз на виниле) записывался в составе квартета, с присоединившимся к оригинальному трио в роли гитариста Yannis Artzoglou (из прог-фолк-группы DARNAKES). Помимо этих двух студийных альбомов, в дискографии коллектива есть и концертник “Live At Freak Valley” (2016, выпущен на виниле немецким лейблом Rock Freaks Records). Альбом “Out Of The Blue” – соответственно, третья студийная работа TUBER.



Продюсировал ее, как и предыдущие альбомы, бас-гитарист Paris Fragkos; мастеринг готовился в американском Мемфисе у грэмми-носного продюсера Brad Blackwood (в общей сложности на его счету 16 номинированных на Грэмми проектов, включая альбомы групп Lamb Of God, Maroon 5, Big Tent Revival и др.). Звук в итоге поставлен превосходно, хотя высокое качество звучания характерно для всех релизов TUBER. Что касается стилистики, то особых изменений не отмечено…

четверг, 22 июня 2017 г.

Black Flak and the Nightmare Fighters "Once We Knew the World Well" (2017)

«Эмоциональный экскурс через призму пост-рока в историю конфликтов и мировых войн человечества, а также личностной борьбы», – так характеризуют свой дебютный альбом участники американской инструментальной рок-группы BLACK FLAK AND THE NIGHTMARE FIGHTERS из города Орем в штате Юта.

McKay Green (гитара), Sean Murphy (гитара), Dan Ibarra (бас) и Dallin Hunt (барабаны) организовали BFATNF в 2015 году, вдохновляемые примерами групп This Will Destroy You, Mogwai, Russian Circles, Red Sparowes, Mono и иже с ними. В июне этого года квартет завершил работу над 7 инструментальными композициями, из которых был составлен 46-минутный альбом “Once We Knew the World Well”.



Как вы могли уже догадаться, исполняют BFATNF хрестоматийный инструментальный «пост-рок». Того образца, что британский музыкальный журналист Саймон Рейнольдс, свою карьеру начинавший в модном журнале “Melody Maker”, в 1994 году определил как «музыка, в которой рок-инструментарий используется для не-рок целей»…

среда, 21 июня 2017 г.

Them Jones "Grow" (2017)

Слушаем второй альбом под названием “Grow” американской ретро-психоделической группы THEM JONES из Филадельфии, штат Пенсильвания.


Группу создали в 2014 году давние друзья-приятели Frank Tobin (гитара, вокал, клавишные), Dan Matrone (гитара), Matthew Rowland (гитара), Dan Leyden (барабаны, перкуссия) и James Leyden (бас, вокал, саунд-продюсирование). Вскоре была сделана первая демо-запись “We Got Them Jones”, которая в 2016-ом выросла в дебютный полноформат “A Mountain of Nonsense”. То был очень симпатичный релиз, но на новом альбоме, обнародованном в первый день лета, дела приняли еще более интересный оборот.



При поддержке двух бэк-вокалисток Lauren Kimball (так же играет на волторне) и Meghan Woodard (также играет на гобое) квинтет записал и самостоятельно спродюсировал 14 песен общей продолжительностью 54 минуты. Как и дебютный прошлогодний альбом, “Grow” – это своеобразное признание в любви к исконной американской психоделии середины 60-х, рут-фолку, винтажному эйсид-гараж-року и всевозможной экспериментальной синт-архаике.

вторник, 20 июня 2017 г.

Mysterious Clouds "Panic on the Noon Meridian" (2017)

Из американских новинок музыки диковато-привлекательной, экспериментально-новаторской и гибридно-внежанровой отмечу первый полноформатный альбом под названием “Panic on the Noon Meridian” формации MYSTERIOUS CLOUDS из города Канзас-Сити штата Канзас.

Mysterious Clouds

MYSTERIOUS CLOUDS – это детище братьев-мультиинструменталистов-сонграйтеров Dedric и Delaney Moore, известных узкому кругу слушателей по работам коллективов MONTA AT ODDS и GEMINI REVOLUTION. В 2015-ом они решили попробовать нечто новое, связанное с психоделией, краутом, эксперименталом и синематиком. В том же году под названием MYSTERIOUS CLOUDS братья обнародовали дебютный EP “Vibrations Shake the Path”; в феврале этого года – второй EP “Clear Reflection”. Ну а к концу мая при поддержке местных лейблов Haymaker Records и Whatever Forever Records на заводских CD-R, магнифонных кассетах и в цифре был опубликован и полноформат “Panic on the Noon Meridian”: 12 треков, 44 минуты звучания.



В альбом вошли композиции, созданные в период 2016-2017 гг. Записывался, сводился и мастерился материал в домашней студии Dedric Moore. По сложившейся традиции Dedric Moore (бас, гитара, вокал, программирование, перкуссия, клавишные) и Delaney Moor (клавишные, синтезаторы, вокал, гитара, перкуссия) привлекли к работе своих друзей-коллег: Mika Tayana (барабаны, перкуссия, клавишные, гитары), Aaron Osborne (барабаны, перкуссия, бас), Matthew Hayden (барабаны, перкуссия), Adam Davies (гитара) и Zach Bozich (клавишные, синтезаторы). Хотя, учитывая характер музыки, вполне могли бы обойтись и силами семейного дуэта.

понедельник, 19 июня 2017 г.

Crown Larks "Population" (2017)

В этом году пятилетие творческой деятельности отмечает очень интересная американская авант-психо-фьюжн формация из Чикаго штата Иллинойс под названием CROWN LARKS.

Crown Larks

В дискографии коллектива до последнего времени было два релиза: дебютный 25-минутный EP “Catalytic Conversion” (2013) и последующий полноформатный 39-минутный альбом “Blood Dancer” (2015). А в первых числах мая этого года CROWN LARKS представили публике свой новый полноформатный 44-минутный альбом под названием “Population”. Как и предшествующие релизы, выпускается он в обращение авторами на дисках, магнитофонных кассетах, виниле и в цифре.



10 новых пьес, вошедших в альбом, CROWN LARKS записывали «живьем» в период с сентября 2015-ого по март 2016-ого. Затем на протяжении почти года материал редактировали, дописывали, сводили и мастерили в известной калифорнийской студии Golden Mastering под началом самого John Golden (в числе клиентов которого фигурируют The Melvins, Neurosis, Primus, Sonic Youth и др.). Коллектив в момент записи представлял собой квартет Lorraine Bailey (вокал, клавишные, альт-саксофон, флейта, синт-бас), Jack Bouboushian (вокал, гитара, орган), Bill Miller (ударные, перкуссия) и Matt Puhr (бас). Однако к работе над отдельными треками в ансамбль также привлекались Linda Malonis (синтезаторы), Curt Oren (саксофоны), Peter Gillette (труба) и Patrick Sundlof (табла).

суббота, 17 июня 2017 г.

Spiritual Dope "Dopeland Blues" (2017)

Итак, связь современной музыкальной рок-альтернативы с профессиональным спортом вполне очевидна. Но вне зависимости от того, считать ли «доп-смоукинг» (оно же, согласно современным толковым словарям англо-американского сленга, курение марихуаны) разновидностью спорт-экстрима, связь этого древнего занятия с рок-музыкой еще более прочна. Более того, многие рок-исполнители фактически являются мессиями-просветителями общественности по части креативно-созидательных, лечебно-медицинских и духовно-очистительных свойств доп-смокинга.


Тому, собственно, и посвящен альбом базирующейся в испанском Мадриде стоунер-психоделической формации под названием SPIRITUAL DOPE. В последних числах мая у нее вышел дебютный альбом “Dopeland Blues”.



Представительства в соцсетях коллектив не имеет. И, вообще, SPIRITUAL DOPE на модный греко-психоделический манер полу-анонимны. Известно лишь, что некто Jesus (вокал, гитара), James (гитара), Eduardo (бас) и Fernando (барабаны) – это «компания трех испанцев и одного американца, которых объединяет общая страсть к стоунер-року и блюзу».

пятница, 16 июня 2017 г.

Petyr "Petyr" (2017)

Как современная музыкальная рок-альтернатива связана с профессиональным спортом? Тема, надо сказать, в культурологическом отношении прелюбопытнейшая, хотя толковых заметок по ней довольно мало. Между тем, связь всевозможных видов бейсджампинга, би-эм-экса, роллерблейдинга, сёрфинга, скейтбординга, сноубординга, триала, паркура и т.д. с экстрим-музыкой самая прямая и давняя. Спортсмены фактически являются непосредственными проводниками конкретных стилей музыки, невольно пропагандируя ее в массах, которые от музыки далеки, но до зрелищ охочи… Легенда американского профессионального скейтбординга Tony ‘The Birdman’ Hawk известен не только своими уникальными спортивными достижениями, но и как создатель-продюсер серии видеоигр “Pro Skater” (1999-2015), для которой лично собирал саундтреки с песнями любимых исполнителей. Эти саундтреки на доброе десятилетие предопределили то, что вы слышите, заходя в американский магазин спорт-снаряжения или стрит-кэжуала (так что, будьте готовы к тому что, обзаведясь скейтбордом, ваш отпрыск начнет активно качать и слушать Bad Religion, Dead Kennedys, Fu Manchu, Goldfinger, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Suicidal Tendencies, System Of A Down или что-то подобное).


Riley Hawk, сынишка легенды скейтбординга пошел по стопам отца в буквальном смысле – и в спорте, и в музыке. Более того, в прошлом Он организовал в Сан-Диего свою собственную группу, которую назвал PETYR, и в которой он стал гитаристом-вокалистом. Ассистируют ему Holland Redd (гитара), Luke Devigny (бас) и Nick McDonnell (барабаны). В мае этого года на нью-йоркском лейбле Outer Battery Records, который изначально провозгласил своим художественным кредо так называемый «скейтбординг-рок», квартет выпустил дебютный одноименный 39-минутный альбом.



Не уверен, что PETYR выезжают на сцену на скейтбордах или балуют публику трюками во время исполнения своих песен… хотя всякое может быть. Тем более, что лидер группы – не единственный скейтбордист в составе. «Скейтборд-рок» – это та музыка, под которую нравится колбаситься скейтбордистам, и которую они несут в массы во время своих шоу-слетов. В случае с PETYR – это жесткий и динамичный хэви-психо с равными долями стоунер-дум-метал и эйсид-психоделик-рока.

среда, 14 июня 2017 г.

Pictures From Nadira "Nadira" (2017)

Тему новинок инструментальной музыки продолжим анонсом дебютного альбома “Nadira” немецкого экспериментал-рок комбо PICTURES FROM NADIRA из Мюнхена.

Pictures From Nadira

Группа была создана в 2015 году музыкантами с богатым опытом выступлений в коллективах различной стилистической ориентации: Stefan Schön (гитары), Christian Hartinger (барабаны), Kai Metzner (бас, синтезатор) и Uli Traut (гитары). Вскоре коллектив подписал соглашение с независимым турецко-американским рекорд-лейблом Fluttery Records, специализирующимся на пост-рок, эмбиент и неоклассической музыке и в июне этого года благополучно выпустил на компакт-дисках свой дебютный альбом: 8 инструментальных пьес общей продолжительностью 53 минуты.



Эстетике выпускающего лейбла “Nadira” отвечает целиком и полностью: PICTURES FROM NADIRA специализируются на атмосферно-эмоциональном пост-метал или утяжеленном настроенческом эмбиент-роке.

вторник, 13 июня 2017 г.

Sunset Nebula "Sunset Nebula" (2017)

Инструментальное трио SUNSET NEBULA из английского Ноттингема в международном сообществе пока малоизвестно. Хотя британская музыкальная пресса о музыке коллектива отзывается весьма положительно. Например, на BBC их охарактеризовали как «быстро прогрессирующую группу, которая ошеломит вас эпическими саундскейпами и колоссальными атмосферами».

Sunset Nebula

Организовали группу в 2015 году Tommy Jones (гитара), James Wagstaff (ударные) и Lewis Summer Rell (бас). Объездив все Соединенное Королевство с концертами, SUNSET NEBULA направились прямиком в студию, где и записали «вживую» свой дебютный одноименный 40-минутный альбом из 9 инструментальных пьес.



Тем фактом, что материал записывался «первым тейком», и в процессе саунд-продюсирования никакие особые звукорежиссерские ухищрения не использовались, музыканты очень гордятся. Надо сказать, что гордятся не без основания. Потому что аудио-картинка музыки довольно сложная и передана она с точки зрения постановки звучания превосходно (это во многом заслуга молодого ноттингемского звукоинженера Joff Spittlehouse). Что касается стилистики материала, то я классифицировал бы ее как модерн-эмбиент-рок на пересечении влияний экспериментал-пост-метал, стоунер-дезерт-рок и арт-спэйс-рок (представьте кровосмешение музыки Yawning Man, поздних Anathema, Antimatter и, скажем, Pink Floyd).

понедельник, 12 июня 2017 г.

Magic Bus "Phillip the Egg" (2017)

Приятная новость для поклонников ретроспективного «Кентерберийского» рока: учредив по такому случаю собственный импринт Back To The Garden Records, в первый день мая выход на компакт-дисках нового альбома анонсировала небезызвестная английская группа MAGIC BUS из городка Тотнес в Девоншире.

Magic Bus

История этого славного коллектива началась в 2009 году, когда урожденный лондонец, музыкант-самоучка Paul Evans начал сочинять песни, навеянные британским и американским психоделик-роком 60-х и начала 70-х, а также классической «кентербери-сценой» того же периода (среди основных влияний Caravan, Soft Machine, Steve Hillage, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Crosby Stills & Nash). В 2010-ом для записи дебютного альбома он собрал группу, которую назвал MAGIC BUS (название никак не связано с известной песней группы The Who, а навеяно книгой «Электропрохладительный кислотный тест» Тома Вулфа, 1968 г.). В 2014-ом в несколько измененном составе был записан и выпущен второй альбом, “Transmission From Sogmore's Garden”. Помимо этих двух полноформатов, в дискографии коллектива есть два 7-дюймовых винил-сингла: “Magic Bus / Milky Way” (2011) и “Seven Wonders / Eight Miles High” (2015). Майский альбом “Phillip the Egg” – соответственно, третий полноформат MAGIC BUS.



8 песен, составивших 45-минутный альбом, записаны за 9 дней в ворчестерширской студии Vale – давно сложившимся квартетом: Paul Evans (вокал, гитара), Jay Darlington (клавишные, бэк-вокал), Terence Waldstradt (гитара, бэк-вокал) и Vivien Goodwin-Darke (флейта, бэк-вокал), с новой ритм-секцией, в которой сейчас играют Wihll Mellorz (бас) и Mitch Pike (барабаны). Самый известный участник ансамбля – клавишник (это для любознательных слушателей): в разные годы он подвизался в поп-группах Kula Shaker и Oasis, в качестве гостя играл на альбомах хэви-групп Admiral Sir Cloudesley Shovell и Pantaleimon. Пресс-кит, составленный авторами, характеризует новый альбом как коллекцию песен «с флюидами Кентербери и Вест-Кост рока, а также с акцентированным влиянием винтажного прог-рока», которую создали, преисполнившись решимости «найти Утопию»…

суббота, 10 июня 2017 г.

Arch Echo "Ark Echo" (2017)

Если вам по душе инструментальный хэви-прог-фьюжн, послушайте дебютный эпонимический альбом американской группы ARCH ECHO из Нашвилла, столицы штата Теннесси.

Arch Echo

Joey Izzo (клавишные), Adam Rafowitz (гитары), Adam Bentley (гитары), Joe Calderone (бас) и Richie Martinez (барабаны) группу учредили осенью прошлого года; в начале этого года дебютировали с синглом “Earthshine”. А этим маем, присовокупив к синглу еще семь инструментальных пьес, представили 46-минутный полноформат, который кто-то из публики не преминул назвать чуть ли не «лучшим прог-альбомом 2017 года».



Участники группы молоды, но весьма сведущи и компетентны в прог-музыкальном искусстве. Клавишник, например, много сочиняет для других исполнителей и является владельцем продюсерского предприятия Joey Izzo Productions; бас-гитарист – совладелец другого продюсерского центра, Tangent Music LLC; гитарист Adam Rafowitz – победитель конкурса компании Strandberg Guitars; другой гитарист Adam Bentley успешно ведет собственный проект под названием ABSENTLY и обладает приличным сочинительским, исполнительским и звукорежиссерским опытом (именно он занимался сведением материала); а барабанщик ведет в сети видео-курс по классу барабанного рок-музицирования и является довольно востребованным сессионным исполнителем.

пятница, 9 июня 2017 г.

The Insektlife Cycle "Vivid Dreams Parade" (2017)

О том, что такое музыкальный андеграунд, написано и сказано уже очень много. Тем не менее, одни все еще полагают, что это какая-то специальная стилистика музыки… другие – что это любая музыка, но с контр-культурным оппозиционным началом… третьи считают, что все дело в особенностях инфраструктуры… и, как бы то ни было, андеграунд – это всегда люди весьма специфического художественного вкуса и несколько странного склада ума. Ну ладно музыкантский самиздат – творческим индивидам в принципе свойственно стремление увековечить собственную конгениальность в любой пригодной для общественного употребления форме. Но когда совсем даже не музыканты, а самые обыкновенные обыватели вдруг преисполняются энтузиазмом и, умом осознавая коммерческую бесперспективность своих вложений, вознамериваются тратить свое время и скромные сбережения на издание музыки малознакомых им сочинителей… Это даже не меценатство, это очевидная неадекватность. Но в ней-то и заключается суть музандеграунда.
* * * *
Так уж случилось, что 2011 году коллекционер музыки 46 лет от роду John Blaney из Уокингема в графстве Беркшир решил основать рекорд-лейбл. И назвав его Mega Dodo, выпустил с той поры немало музыкальных диковинок (исполнителей типа Mordecai Smyth, Icarus Peel, Octopus Syng, The Green Question Mark, Strange Turn, The Honey Pot, Crystal Jacqueline и пр.). Казалось бы, после выхода в 2013-ом в каталоге лейбла семидюймовки экстравагантного украинского проекта под названием Ivan Ivanovitch, удивить общественность чем-то еще будет сложно… но вот, май месяц 2017-ого и Mega Dodo представил общественности «самый сокровенный секрет музыки Филиппин» – группу под названием THE INSEKTLIFE CYCLE.

The Insektlife Cycle

Не подумайте, что речь вновь идет о кабацком караоке-перепевании наследия Сэра Пола Маккартни… Участники THE INSEKTLIFE CYCLE – люди серьезные, профессиональные и по меркам филиппинской подпольной сцены заслуженные. Братья Ronaldo Vivo Jr. (барабаны) и Ronnel Vivo (гитары) составляют костяк страшной сладж-дум-метал банды HATEURE, а Jay Jumawan (гитары) и Joy Legason (бас) успешно бузят в дэт-метал команде BARABBAS. Группу THE INSEKTLIFE CYCLE сия почтенная четверка учредила в 2013 году в Маниле с целью исполнения инструментально-прогрессивной рок-музыки.



Дебютный альбом “Vivid Dreams Parade” включает 11 инструментальных пьес совокупной продолжительностью 61 минута. Признаться, прочитав пресс-анонс лейбла и узнав о впечатляющем художественном бэкграунде музыкантов, я был готов, услышать нечто в ключе брутального прог-метал, может быть, с элементами хэви-психоделии… но ничего подобного. THE INSEKTLIFE CYCLE практикуют ителлигентный инструментальный кроссовер гитарного прог-фьюжн и мэт-рока.

среда, 7 июня 2017 г.

The Infinite Trip "Unearthly Treasures" (2017)

Года полтора назад попалась мне в руки виниловая пластинка, выпущенная немецким лейблом Krauted Mind Records: называлась она “Sonic Love” и представляла собой своего рода компиляцию новых и старых треков неизвестной мне британской спэйс-психоделической группы THE INFINITE TRIP. Заинтересовавшись, я обнаружил, что это студийно-лабораторный проект двух пожилых и заслуженных деятелей «шестидесятнической» андеграунд-культуры Восточной Англии, которые называют себя Jules и Pete.


Jules занимается изначальным сонг-райтерством, поет лирику собственного сочинения, играет на бас- и ритм- гитарах, делает аранжировки и пр. Pete занимается саунд-продюсированием и звукорежиссурой, играет на гитарах и синтезаторах, обеспечивает сэмлирование и ритм-программирование, делает оформление и пр. Проект THE INFINITE TRIP они анонсировали году в 2012-ом и с того времени выпустили в цифровом формате шесть альбомов: “We Are Like Dream Children” (2014), “Matilda's Magic Garden” (2014), “Temple of Smoke and Flowers” (2015; именно этот альбом стал прототипом первого физически изданного альбома “Sonic Love”), “We Are Psychedelic (Oddities & Out Takes)” (2015), “Stone Freakin' Hippy” (2016) и “All Aboard The Mothership” (2016). А не так давно дуэт выпустил свой новый, седьмой по счету альбом, который получил название “Unearthly Treasures” (2017).



46-минутный альбом включает 6 новых песен, каждая из которых, как обычно у THE INFINITE TRIP, сопровождается авторским комментарием. В самых общих чертах “Unearthly Treasures” посвящен темам личностой идентичности в современном обществе, свободе выбора, освобождения сознания от изживших себя и мешающих дальнейшему развитию личности стереотипов (на обложке альбома изображен бог мудрости и благополучия Ганеша, одно из имен которого переводится как «Уничтожитель препятствий»). Ну а излагаются эти актуальные вопросы на стилистическом языке «хиппической» прото-спэйс-роковой психоделии – винтажной по духу и вполне современной с точки зрения технологической реализации.

вторник, 6 июня 2017 г.

Galaxy Dynamite "Forward! Into Oblivion" (2017)

В апреле с.г., после пятилетнего перерыва представила публике свой второй студийный альбом под названием “Forward! Into Oblivion” американская спэйс-рок группа GALAXY DYNAMITE.

Galaxy Dynamite

Это инструментальное трио в составе E.J. Toudt (бас, синтезатор), Eric Tuthill (гитара, синтезатор) и Michael Mahgerefteh (барабаны, сэмплер) было создано в 2010 году в Норфолке штата Виргиния. В 2012-ом коллектив официально дебютировал с альбомами “Live! At The Jewish Mother” и первым студийником “Moment Of Impact” (которые, насколько мне известно, на физических носителях не издавались). С того времени, оставаясь группой «неподписанной», GALAXY DYNAMITE отыграли более четырех сотен концертов и были признаны журналистами «лучшей виргинской психоделической группой». И вот новый студийный альбом: 8 композиций общей продолжительностью 52 минуты.



Играют GALAXY DYNAMITE, по их же достаточно точному определению, «психоделический электроник-спэйс-рок». Музыка с танцевальной грувовой моторикой, подвижной фанк-динамикой, массивным даб-басом и активно солирующей психо-космической гитарой.

понедельник, 5 июня 2017 г.

Cyanna Mercury "Archetypes" (2016)

Греческую группу CYANNA MERCURY из Афин не без основания называют в числе самых ярких открытий прошлого года в категориях «эклектик-прог» и «модерн-прог».

Cyanna Mercury

Коллектив в составе Spyreas Sid (вокал, перкуссия), Nick Sid (клавишные), Diamond Pr (гитары), Dennis Panagiotidis (барабаны) и Dimitri Georgopoulos (бас) был создан в 2014 году. Дебютировали CYANNA MERCURY в марте месяце того же года на французском теле-шоу “Mezzo Voce”; в июне выпустили 2-песенный цифровой сингл “Ode To The Absent Father/ Dirty Things”; в марте 2015-ого на кассетах опубликовали 19-минутный EP “Dirty Things” (включавший кавер композиции Aphrodite’s Child “The Four Horsemen” с альбома 1972 г. “666”). С того времени группа отыграла немало концертов по Греции и на Кипре, обнародовала еще пару цифровых синглов, а в ноябре 2016-ого собственными силами выпустила в цифре и на виниле свой первый полноформатный альбом “Archetypes”. Релиз вызвал столь вдохновляющий резонанс, что, пойдя навстречу слушателям, в мае этого года альбом решили выпустить и на тиражных CD, причем с бонус-треком, которым стала оригинальная версия композиции “Ode To The Absent Father” с упомянутого сингла 2014 года.



А вот синглы 2015 года – “Blues For Zilla” и “Pontian Carol” – в альбом по какой-то причине не включили. CD-версия “Archetypes”, таким образом, включает 11 номеров общей продолжительностью 46 минут: 9 новых песен, переработанная версия песни “Ode To The Absent Father” и ее оригинал в качестве бонуса. Записывался и продюсировался материал в афинской студии Artracks, а мастерингом альбома занимался частенько упоминающийся в моих обозрениях американский маэстро саунд-продюсирования James Plotkin (так же известный как музыкант Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Однако не подумайте, что CYANNA MERCURY имеют отношение к хэви-музыке – с художественной стилистикой их работ все довольно непросто…

суббота, 3 июня 2017 г.

Bosco "Bosco" (2017)

Знакомьтесь с дебютантами итальянского рок-андеграунда – инструментальным трио BOSCO из городка Орвието на юго-западе региона Умбрия.

Bosco

На свет группа появилась в октябре 2014 года. Организовали ее довольно опытные музыканты: скрипач Laurence 'Ecnerual' Cocchiara (участник авант-блэк-дум-метал формаций Mourning Mist, Hortus Animae, Profezia, Maerormid), гитарист Emanuele Duchi (из L'Ombra Del Mostro) и барабанщик Lorenzo Nencini (из группы Puma). В конце мая с.г. BOSCO представили публике на компакт-дисках свой дебютный одноименный альбом: 7 композиций, 46 минут звучания.



Альбом – это попытка соединить в авторской инструментальной музыке влияния современного эмбиент-метал, сладж-кора, прог-рока, неофолка и неоклассики.

пятница, 2 июня 2017 г.

Da Captain Trips "Adventures in the Upside Down" (2017)

Второй полноформатный альбом в конце апреля вышел у итальянской инструментальной психоделической группы DA CAPTAIN TRIPS из Тортоны.

Da Captain Trips

История этого коллектива началась в 2009 году, когда давние приятели Cavitos (гитара), Sappah (барабаны) и Peppo (бас) впервые решили поджемовать. Название группы навеяно романом Стивена Кинга «Противостояние» (1978), входящим в знаменитый цикл «Темная башня» (напомню, что «Капитан Торч» – это название летального вируса супергриппа, разработанного в секретной лаборатории Минобороны США). Дискография коллектива включает: EP “Alljamed” (2010, в оригинале выпущен группой на CD-R, в 2014-ом переиздан с бонус-треками на виниле), первый полноформат “Anechoic Chamber Outcomes I” (2013, CD/LP), сборник “In The Beginning” (2014, LP), сплит с группой Sendelica (2015, LP), концертный альбом “Live at Immerhin” (2016, CD/LP) и второй студийный полноформатный альбом “Adventures in the Upside Down” (2017). Как и все предыдущие записи группы выпущен он на виниле итальянским лейблом Vincebus Eruptum Recordings, а на компакт-дисках итальянским же лейблом Phonosphera Records.



Новый материал – 7 инструментальных пьес общей продолжительностью 45 минут – записывался «вживую» в студии в составе сложившегося пару лет назад квартета: Cavitos (гитара), Peppo (бас), Bachis (синтезатор, клавишные, бас) и Tommy (барабаны, перкуссия). Свой посильный вклад в отдельные треки также внесли: участница второго созыва группы Ema (сэмплы), Lee Relfe из группы Sendelica (саксофон) и Basalle (резонатор). Сводился и мастерился альбом в профессиональных студиях, причем «супервайзером саунда» был не кто иной, как Gianmarco Iantaffi (лидер группы Void Generator и владелец Phonosphera Records).

четверг, 1 июня 2017 г.

L'Ira Del Baccano "Paradox Hourglass" (2017)

Обратимся к новинкам итальянского музыкального андеграунда… И начнем с нового альбома под названием “Paradox Hourglass” инструментальной хэви-спэйс-прог группы L’IRA DEL BACCANO из Рима.

L'Ira Del Baccano

Об истории этого славного коллектива и о его предыдущей работе, альбоме 2014 года “Terra 42” я писал (см. заметку). Два с половиной года Alessandro Santori (гитара), Roberto Malerba (гитара, синтезатор), Sandro Salvi (барабаны) и новобранец коллектива Ivan Contini Bacchisio (бас) трудились над новым материалом. И в середине апреля этого года L’IRA DEL BACCANO и рекорд-лейбл Subsound Records анонсировали выход на компакт-дисках и виниле третьего в дискографии группы полноформата “Paradox Hourglass”.



Альбом включает 4 инструментальных трека общей продолжительностью 39 минут: два первых номера представляют собой два акта без малого 20-минутной титульной пьесы “Paradox Hourglass”. Продюсировался опус в римской студии Kick Recording под руководством идеолога группы Alessandro “Drughito” Santori и звукоинженера Marco Mastrobuono. Звук поставлен превосходно, так что с адекватным восприятием насыщенных многослойных аудио-панорам, создаваемых группой никаких проблем даже у самых придирчивых аудиофилов возникнуть не должно. Есть, что отметить и относительно музыкальных форм и художественных содержаний новой работы.

вторник, 30 мая 2017 г.

Sonic Black Holes "Disclosure" (2017)

Еще одна новинка немецкого рок-андеграунда – дебютный 35-минутный альбом “Disclosure” инструментальной группы из Гамбурга SONIC BLACK HOLES.

Sonic Black Holes

Сложилась она в прошлом году. Название коллектива связано, очевидно, с феноменом «акустической черной дыры», который в 2009 году воспроизвел в лабораторных условиях и исследовал израильский физик Джефф Стейнхауэр (результаты эксперимента подтвердили теорию известного британского физика-теоретика Стивена Хокинга, которую тот выдвинул еще в 1974 году: сила притяжения черных дыр не абсолютна; частицы света могут избегать горизонта событий; черные дыры вселенной должны излучать малые объемы электромагнитной радиации и медленно сокращаться в размерах). А название альбома – «Открытие» (или «Обнаружение») – явно отсылает к тому знаменательному эксперименту, который, как полагают, поможет проникнуть в тайны больших черных дыр вселенной.



Как бы то ни было, в конце 2016-ого Michel Jahn, Florian Dieckmann, Laurenz Mösbauer и Christoph Stepan записали, свели и отмастерили 5 инструментальных пьес в гамбургской студии Chameleon. А в середине мая представили результаты своих опытов публике, подчеркнув, что все на их альбоме исполнено и записано исключительно посредством гитар, ударных и микрофонов – никаких клавишных и сэмплов. Не знаю, насколько подобное заявление актуально для слушающей публики… но тем, что в отдельных фрагментах гитаристы при помощи соответствующих педалек добиваются густого винтажно-органного звучания, коллектив явно гордится.

понедельник, 29 мая 2017 г.

Samsara Blues Experiment "One With The Universe" (2017)

В этом году отмечает 10-летний юбилей одна из ведущих групп современной немецкой хэви-психоделической сцены – берлинский коллектив SAMSARA BLUES EXPERIMENT.

Samsara Blues Experiment

Основал его в 2007 году гитарист и вокалист Christian Peters, распустив после семи лет деятельности свою прежнюю группу TERRAPLANE. В 2008-ом SAMSARA BLUES EXPERIMENT в составе Christian Peters (гитара, вокал), Hans Eiselt (гитара), Richard Behrens (бас) и Thomas Vedder (барабаны) записали свое первое демо. А в 2010-ом, заручившись поддержкой авторитетного рекорд-лейбла World In Sound, представили первый официальный альбом “Long Distance Trip”. За этим релизом последовали: второй альбом “Revelation & Mystery” (2011), EP “Center Of The Sun / Midnight Boogie” (2012), EP “Samsara Blues Experiment” (2012; это переиздание “USA Tour Demo” 2009 г. и первый релиз на собственном импринте Electric Magic Records), концертный альбом “Live at Rockpalast” (2013), третий студийный полноформат “Waiting For The Flood” (2013). Кроме того, Christian Peters записал и выпустил несколько сольных альбомов экспериментальной музыки – под именами Soulitude и Surya Kris Peters (слушать здесь). Однако нового альбома SAMSARA BLUES EXPERIMENT не было очень долго – три с половиной года. И вот, час настал: 10 апреля с.г. (буквально через месяц после возвращения группы из первого южно-американского тура) Electric Magic и World In Sound Records анонсировали релиз на компакт-дисках и виниле четвертого официального альбома SBE, который получил название “One With The Universe”.



Как уже известно поклонникам, Richard Behrens состав группы формально покинул еще в начале 2014 года, хотя остался звукорежиссером коллектива и даже сохранил право голоса в творческом процессе. Собственно, это событие, предопределившее серьезную перегруппировку коллектива, и стало причиной долгого отсутствия новых записей. Таким образом, 5 композиций, составивших 47-минутный альбом, SAMSARA BLUES EXPERIMENT в январе-феврале этого года записывали под саунд-продюсерским началом своего бывшего бас-гитариста, но уже в формате трио: Christian Peters (вокал, гитара, клавишные, ситар), Thomas Vedder (барабаны, перкуссия) и Hans Eiselt (бас, перкуссия).

Samsara Blues Experiment

То, насколько перегруппировка коллектива может отразиться на художественной форме музыки SBE, интриговало в связи с новым альбом сильнее всего. И должен сказать, что цифровые стрим-аппетайзеры, появлявшиеся в сети накануне официально релиза, эту интригу запутывали еще больше.

пятница, 26 мая 2017 г.

Alex's Hand "Roaches" (2014/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Roaches”, хронологически второй программный студийный альбом обосновавшейся в германской столице американской авант-рок группы из Сиэтла ALEX'S HAND.

Alex's Hand (circa 2012)

Релиз осуществлен на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records: только в России, для неограниченного международного распространения.



Завершение работы над альбомом “Roaches”, который записывался в Соединенных Штатах, фактически совпало с началом «культурной эмиграции» лидеров группы – бас-гитариста, мульти-инструменталиста, вокалиста Kellen Mills и барабанщика, вокалиста Nic Barnes – в Европу, где все пришлось начинать с чистого листа. По этой, очевидно, причине “Roaches” так и не выпустили на физических носителях, ограничившись цифрой – то было в марте 2014 года. Тем не менее, об альбоме узнали, а специализированные англоязычные андеграунд-ресурсы даже назвали его «маленьким чудом новой генерации американского РИО/авант-прог рока».

Alex's Hand

В создании музыки к “Roaches” приняло участие в общей сложности тринадцать музыкантов, в том числе и ряд достаточно известных на американской авант-рок сцене фигур: гитарист Dennis Rea (группы LAND, MORAINE, IRON KIM STYLE, TEMPERED STEEL, ZHONGYU, FLAME TREE и др.), саксофонист, кларнетист и флейтист Jim DeJoie (участник MORAINE, ZUBATTO SYNDICATE, FUNDAMENTAL FORCES, ZHONGYU, THE OCULAR PROOF и др.), гитарист Max Steiner (из группы AUTUMN ELECTRIC), гитаристы Ben Reece и Kit Vander Jagt (из BENS JAZZ KIT и STEP DADDY), гитарист Gabe Tachell (из RHINE)…

Alex's Hand

По своей драматургической форме “Roaches” – альбом затейливый и необычный. Задуман он как своеобразный саундтрек-бурлеск о похождениях молодых американских музыкантов из вымышленной группы The Roaches. Примечательно, что злоключения героев постановки тесно перекликается с реальной историей группы ALEX’S HAND. Фактически альбом рассказывает о том, как сложно индивидуально мыслящему музыканту, даже будучи в андеграунде, плыть против течения… о том, как на смену иллюзиям приходят разочарования… как рушатся связи и взаимоотношения… и как в итоге наилучшим решением представляется собрать вещи, покинуть родной город и отправиться куда-то за тридевять земель в поисках творческой свободы и с надеждой на понимание со стороны хоть кого-то… На том альбом заканчивается, а о том, как сложилась судьба The Roaches в далеких краях, можно только догадываться… или продолжать строить аналогии с судьбой группы ALEX’S HAND.

Alex's Hand in Berlin (circa 2014)

В оригинальном виде шоу “Roaches” занимает 85 минут. Постановка состоит из 6-ти довольно продолжительных основных актов, которые разделены 9-тью коротенькими сниппетами-интерлюдиями, представляющими собой текстовые, как правило, монологи-диалоги действующих лиц. Готовя CD-издание, авторы решили не редактировать основные акты, но отказаться от 3 ролевых сниппет-врезок в контент – не только по причине форматных ограничений издания, но для того, прежде всего, чтобы усилить «музыкально-драматургическую фокусированность» альбома. В итоге официальная CD-версия “Roaches” состоит из 12 фрагментов общей продолжительностью более 78 минут. В оформлении использован оригинальный постер сценической премьеры “Roaches” 2014 года, который нарисовал Сиэтловский независимый художник Kelly Sorbel. Оригинальная графика была переработана и дополнена новыми фрагментами в студии ZonderZond.

Alex's Hand

Оригинальность драматургической формы реализации “Roaches”, концептуальная связь музыкального контента с принципами устройства театрализованного шоу-хэппенинга, большое число главных и второстепенных действующих лиц постановки, уникальный полистилизм изложения, лирический гротеск, юмор и трагикомизм сюжета – все это делает альбом очень особенным произведением даже по меркам современной авангардной и экспериментальной рок-традиции. Отмечу и еще одну особенность альбома, которая обычно остается вне поля зрения слушателей и обозревателей – семь из тринадцати музыкантов, задействованных в исполнении материала, являются гитаристами. Причем гитаристами, обладающими ярко выраженными индивидуальными стилями исполнения. В этом смысле “Roaches”, не будучи работой из категории «музыка для музыкантов», является своеобразным путеводителем по актуальным трендам гитарного исполнения американского Северо-Запада. Предполагаю, что среднестатистическому слушателю этот факт едва ли интересен – хотя среднестатистический слушатель вообще едва ли способен адекватно воспринять подобную музыку… А вот эстетов-гурманов-ценителей от авант-прог-рока я призываю обратить на этот факт внимание – гитарное многоголосье и разноголосье, драматургическая обусловленность появления той или иной гитары в контексте конкретной композиции, затейливые монологи, диалоги и полилоги гитаристов в соединении с партиями клавишных, духовых, струнных и перкуссионных инструментов может очень даже порадовать…

Alex's Hand

Так что, слушайте, вслушивайтесь, разбирайтесь, анализируйте, синтезируйте, домысливайте, фантазируйте, приобретайте компакт-диск и получайте удовольствие от его проигрывания в своей аудио-системе! Как обычно, CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга в полном масштабе на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Хороших выходных, уважаемые музыколюбы!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ALEX'S HAND на Facebook

среда, 24 мая 2017 г.

Dialeto "Bartók in Rock" (2017)

Завтра официальная дата релиза нового альбома одной из самых уважаемых групп бразильского прог-андеграунда – инструментального прог-фьюжн трио DIALETO из Сан-Паулу, которое в этом году отмечает свое 30-летие.

Dialeto

Впервые этот коллектив вышел на местную сцену в 1987-ом. Четыре года спустя на местном лейбле Faunus Records был выпущен дебютный альбом “Dialeto”. А в 1994-ом Nelson Coelho (гитара, вокал), Andrei Ivanovic (бас) и Miguel Angel (ударные) решили прекратить деятельность группы. Однако в 2006-ом DIALETO собрались вновь: отыграли несколько успешных концертов; на лейбле Rock Symphony переиздали под названием “Will Exist Forever” свой дебютный альбом (2008); на лейбле Voiceprint Brazil выпустили свой второй альбом “Chromatic Freedom” (2010); затем, сменив бас-гитариста, выпустили на американском MoonJune Records третий альбом “The Last Tribe” (2013). К тому времени DIALETO уже были полностью инструментальной группой с довольно солидной международной репутацией. Не прошло и четырех лет, как группа выпустила свой четвертый альбом, который получил название “Bartók in Rock”.



Еще в 2015-ом состав DIALETO был радикально обновлен: единственный участник оригинального трио Nelson Coelho (гитара) теперь играет с Gabriel Costa (бас) и Fred Barley (ударные). Именно этими музыкантами и был записан новый альбом. Лейбл MoonJune Records по-прежнему оказывает поддержку группе, однако “Bartók in Rock” тиражировался авторами самостоятельно, и американский лейбл лишь занимается распространением компакт-дисков бразильского производства (это к сведению коллекционеров). Все 10 номеров, представленных на 38-минутном диске, представляют собой «свободную адаптацию» музыки венгерского композитора, пианиста и культуроведа Белы Бартока (1881-1945).

вторник, 23 мая 2017 г.

The Experience Nebula Room "Ouroborous" (2017)

Знакомьтесь с еще одной бразильской инструментальной рок-группой – квартетом THE EXPERIENCE NEBULA ROOM из Рио-Гранде.

The Experience Nebula Room

Создана группа была в 2011 году. В том же году записала демо “Ignition”. В 2012-ом выпустила EP “Happiness is a Live Experience”; в 2013-ом – 2 трековый “Christmas Single”. Говорят, что все эти записи с восторгом были встречены местной публикой, и группа приобрела у себя на родине определенную известность. Довольно долгое время о коллективе ничего не было слышно, но буквально неделю назад TENR в составе Rafael Rechia (гитара), Eduardo Custódio (бас, барабаны), Nicholas Lucena (барабаны, бас) и Régis Garcia (орган, синтезатор, гитара) опубликовали свой официально первый полноформатный альбом “Ouroborous”.



10 треков, 35 минут звучания: все композиции новые – ничего из предшествующих релизов в альбом не вошло. Записывался материал в домашних студиях музыкантов; а саунд-продюсированием занимался в основном гитарист группы. Как утверждает пресс-анонс, инструментальные композиции на “Ouroborous” имеют прямую связь с работами местного фото-художника Thiago Iankoski (его же работа использовалась и для оформления альбома). Что же касается самой музыки…

понедельник, 22 мая 2017 г.

Pequeno Céu "Praia Vermelha" (2017)

Вот как бывает, стоит погрузиться в мир южно-американской рок-музыки и обязательно откроешь для себя много нового и интересного. В частности бразильский андеграунд в эти дни порадовал несколькими новинками, игнорировать которые никак не должно. С них и начнем новую обзорную неделю… Слушаем выпущенный в середине апреля новый альбом бразильской инструментальной прог-фьюжн группы PEQUENO CÉU (или «Маленькое небо») из города Белу-Оризонте.

Pequeno Céu

Учредил ее гитарист Manuel Horta, сын известного в Бразилии композитора, аранжировщика и гитариста Toninho Horta. Вышедший в 2009 году одноименный 32-минутный альбом – был сочинен, исполнен, записан и спродюсирован молодым музыкантом в одиночку. Но уже на следующей своей записи – 27-минутном EP “Sargaço”, выпущенной в 2014-ом – PEQUENO CÉU предстали как ансамблевый септет. Альбом “Praia Vermelha” – третья, соответственно, работа в рамках проекта.



Записан альбом – 12 инструментальных композиций общей продолжительностью 62 минуты – в составе квинтета: Manuel Horta (гитара, металлофон), Renato Moura (перкуссия), Matheus Rocha (гитара, металлофон, бас, флейта), Ciro Trevisan (ударные, труба) и Bernardo Bauer (бас, гитара, скрипка). При участии гостей: Toninho Horta (гитара), Guilherme Peluci из группы DIBIGODE (саксофон, флейта, клавишные), а также Lucas Freitas (баритон-саксофон) и Henrique Staino (тенор-саксофон) из группы ICONILI. Исполняют PEQUENO CÉU инструментальный прог-фьюжн, который, по мнению создателя группы, тесно связан со школой бразильской школой «самба-дуро».

суббота, 20 мая 2017 г.

Wolfranium "Wolfranium" (2017)

Неделю назад на аргентинском независимом лейбле South American Sludge Records анонсирован выход первого полноформатного альбома отличной инструментальной хэви-психоделической группы из Буэнос-Айреса WOLFRANIUM.

Wolfranium

Germán ‘Cherman’ Fredes (бас), Ariel Ferreras (ударные), Daniel Hernan García (гитара) и Diego Gutierrez (гитара) под именем WOLFRANIUM играть начали в 2013 году. Через полтора года квартет выпустил свой дебютный EP “Orion” (см. заметку). 4 номера с того миньона (“Orion I-IV”) и 6 новых треков в итоге и составили 46-минутный эпонимический альбом.



Всю программу, включая и старые композиции, исполнили, записали и свели в студии El Attic под руководством Patricio Claypole; к мастерингу привлекли американского спеца Justin Weiss из Сан-Франциско, владельца студии Trackworx (в которой работали Sleepytime Gorilla Museum, The Tubes, Agalloch, Witch Mountain, Sammy Hagar, Papa Roach, The Bungles и многие прочие знаменитости). Ну а инициатором и продюсером сессий выступил самолично Sergio Chotsourian (собственно, основатель и владелец SAS Records, более известный как лидер формаций Los Natas, Ararat и Soldati) – он же отметился на альбоме игрой на гитаре, пианино, пением, а также сделал оформление релиза.

пятница, 19 мая 2017 г.

Parazit "Paradigm Paralysis" (2017)

Поклонникам беспредельных зомби-шутеров от первого лица, кино-грайндбастеров с участием Дэнни Трехо, или просто инструментального авант-прог-метал… рекомендую ознакомиться с новым альбомом мексиканской группы PARAZIT.

Parazit

Создана она была в 2010 году в Гвадалахаре, штата Халиско и независимым от лейблов порядком выпустила два студийных альбома (“A Fractal Journey Of Light And Noise”, 2012 г. и “Amateur Radio In Space”, 2015 г.) и два лайв-альбома (“Testa Sessions”, 2013 г. и “Sudden REMI Disturbance”, 2016 г.). В мае с.г. PARAZIT представили многочисленным поклонникам свой третий студийный альбом, который называется “Paradigm Paralysis” (CD, 12 треков, 40 минут звучания).



Если не считать прошлогодний сессионный «лайв», это первая студийная работа состава Kello Gonzalez (бас), Christian Gomez (барабаны) и Jose Macario (гитара). Хотя с новым гитаристом (ранее он играл в известной мексиканской дэт-прог-метал группе Arcadia Libre), сменившим на этом посту участника оригинального состава LeXx Reyes, группа играет уже года три. Саунд-продюсированием альбома, как обычно, занимался Aldo Muñoz в студии REMI. Особых изменений в творческой концепции PARAZIT на новом альбоме не отмечено – трио по-прежнему специализируется на энергичном, плотно-сбитом и лоскутно-рванном инструментальном авант-прог-метал.

четверг, 18 мая 2017 г.

FeatherWolf "FeatherWolf" (2017)

Тему новинок инструментальной рок-музыки продолжу представлением американской группы FEATHERWOLF, у которой в этом месяце вышел одноименный дебютный EP-альбом.

FeatherWolf

Группа была создана в 2012 году в Лос-Анджелесе, и сейчас в ней играют Felix Salazar (гитара), Jeremy Kerner (гитара), Eric Kiersnowski (бас), Daniel Corral (клавишные) и Justin Brown (барабаны). В несколько ином составе FEATHERWOLF года четыре назад записали 17-минутный демо-миньон “Live at Boom Tomb Room”. Но их студийный дебют – это совсем иная история.



Композиции с демо на “FeatherWolf” не представлены вообще. 9 совершенно новых инструментальных пьес, составивших 28-минутный EP, записывались и сводились в феврале прошлого года в одной из калифорнийских студий довольно известным саунд-продюсером Michael Rozon (работал с группами Bastard Noise, Brazzaville, Hirax, Melvins, Tongue и др.). Мастеринг альбома готовил «грэмми-носный» продюсер Doug Schwartz (который в своей студии Mulholland Music работает со многими звездами американского шоу-бизнеса). Однако высококачественной профессиональной постановкой звучания дело не ограничивается.

среда, 17 мая 2017 г.

The Physics House Band "Mercury Fountain" (2017)

21 апреля представила общественности свой новый альбом британская инструментальная экспериментал-прог группа THE PHYSICS HOUSE BAND из Брайтона в Восточном Суссексе.

The Physics House Band

Этот коллектив был создан в 2011 году. В 2013-ом дебютировал на лондонском лейбле Blood & Biscuits с 24-минутным EP “Horizons / Rapture”; через год на том же лейбле выпустил 34-минутный альбом-ремиксов по следам дебюта; и как-то пропал из поля зрения. Но, как оказалось, THE PHYSICS HOUSE BAND все еще в деле и все еще способны радовать поклонников.



29-минутный EP “Mercury Fountain”, выпущенный брайтонским инпринтом Small Pond Recordings, – новая запись трио. Играют THE PHYSICS HOUSE BAND в прежнем составе: Adam Hutchison (бас, гитара, синтезаторы, клавишные, вибрафон, программирование), Samuel Organ (гитары, клавишные, синтезаторы) и Dave Morgan (ударные). В отдельных композициях группе помогают: Raven Bush (скрипка), Biscuit (флейта) и Willy G (саксофоны). Raven Bush (который, к слову, является, племянником певицы Kate Bush) принимал самое живое участие в продюсировании и звукорежиссуре 9 инструментальных пьес, составивших альбом.

вторник, 16 мая 2017 г.

The Bob Lazar Story "Baritonia" (2017)

В середине апреля новый альбом вышел у британско-новозеландско-американского инструментального прог-рок проекта THE BOB LAZAR STORY.

Matt Deacon of The Bob Lazar Story

Учрежден проект был году в 2005-ом британским композитором и мульти-инструменталистом Matt Deacon (гитары, клавишные, программирование), который некогда играл на гитаре в группе COSMIC DONUT, а в конце 90-х перебрался из родного Ливерпуля в Новую Зеландию и обосновался в городе Крайстчерч. В 2006-ом музыкант под новым сольным брендом THE BOB LAZAR STORY выпустил собственными силами мини-альбом “(sic)”. За котором последовали EP “The Silence of Perez de Cuellar” (2007) и полноформат “Space Roots” (2012), на котором впервые сыграл Chris Jago (барабаны, перкуссия) – еще один британский музыкант родом из Ливерпуля, но обосновавшийся в американском Лос-Анджелесе. В составе дуэта были записаны миньоны “Ghost Of Foodstool” (2014), “Self-Loathing Joe” (2015) и третий, соответственно, полноформат “Baritonia” (2017).



Выпущен альбом на компакт-дисках при поддержке британского рекорд-лейбла Bad Elephant Music: 10 инструментальных композиций общей продолжительностью 35 минут. Matt Deacon записывал и сводил материал в Крайстчерче; барабаны Chris Jago записывал в Лос-Анджелесе; мастеринг готовился в лондонской студии Seren Sounds австралийским продюсером Daniel Bowles. Такая вот интернациональная командная работа.

понедельник, 15 мая 2017 г.

Apollo Suns "Each Day A Different Sun" (2017)

Знакомьтесь с канадской инструментальной прог-фьюжн группой APOLLO SUNS из Виннипега в провинции Манитоба.

Apollo Suns

Группа была учреждена в 2015 году. В начале апреля текущего года APOLLO SUNS представили публике свой дебютный 29-минутный EP под названием “Each Day A Different Sun”: спродюсирован альбом и выпущен на компакт-дисках силами музыкантов.



Включенные в релиз 5 инструментальных пьес записывались осенью прошлого года в составе септета: Ed Durocher (гитары), Dave Guenette (бас), Ethan McKibben (ударные), Chad Braun (клавишные), Paul Klassen (перкуссия) Casimir Gruwel (саксофон) и Jorden Hart (труба). На одном из треков партию трубы записал тезка поп-знаменитости Phil Collins.

суббота, 13 мая 2017 г.

The Cosmic Dead "Psych Is Dead" (2017)

В апреле новый альбом вышел у еще одной примечательной группы британской «новой психоделической волны», у шотландской инструментальной психо-формации THE COSMIC DEAD из Глазго.

The Cosmic Dead

Когда-то этот коллектив сотрудничал с упоминавшимся рекорд-лейблом Cardinal Fuzz, но недолго (в 2013-ом, если точнее – то было винил-переиздание одноименного дебютного альбома 2011 года). Согласно официальной летописи, в дискографии THE COSMIC DEAD пять «программных» альбомов: “The Cosmic Dead” (2011), “The Exalted King” (2012), “Inner Sanctum” (2013), “Easterfaust” (2014) и “Rainbowhead” (2016). А также дюжина всевозможных сплитов, лайвов и ауттейк-компиляций. Основные альбомы группы, как правило, выпускались на компакт-дисках лондонским лейблом Paradigms Recordings, тогда как винил-издания осуществлялись по разовой договоренности с различными прочими лейблами. Однако новый, официально шестой «программный» альбом под названием “Psych Is Dead” группа выпустила по единому контракту с известным британским рекорд-лейблом Riot Season – сразу и на компакт-дисках, и на виниле.



Альбом включает всего три номера: 22-минутный “Nuraghe”, 8-минутный “Psych Is Dead” и 15-минутный “#FW”. Записан материал в Италии, на Сардинии; а мастерингом альбома занимался американский гуру хэви-саунд-продюсирования James Plotkin (участник групп Khanate, Lotus Eaters, Khlyst, Jodis и др.). Не знаю, как на счет того, что «Психо мертво» (так, наверное, можно перевести название альбома), но похоже, что дела у квартета Omar Aborida (бас), Lewis Cook (синтезатор), Julian Dicken (барабаны) и James T McKay (гитары), вопреки столь категоричному заявлению, идут неплохо, и играют они ровно то, что играли со времени создания группы в 2010 году – импро-инструментальный психо-нойз-рок.

пятница, 12 мая 2017 г.

Mt. Mountain "Dust" (2017)

Из числа любопытных новоприобретений в ростере британского лейбла из Лидса Cardinal Fuzz Records – австралийская формация под названием MT. MOUNTAIN.

Mt. Mountain

Группа была сформирована в 2012 году в городе Перт в составе Steve Bailey (вокал, электроорган, флейта, гитара), Derrick Treatch (гитара, меллотрон, вокал), Glenn Palmer (гитара), Brendan Shanley (бас) и Thomas Cahill (барабаны, перкуссия). В 2013-ом MT. MOUNTAIN обнародовали цифровой демо-EP “Omed”; в 2014-ом собственными силами выпустили на виниле EP “Mt. Mountain” и 7-дюймовик “Chantry/ The Villain”; а в  2015-ом – первый полноформат “Cosmos Terror”, который вызвал весьма позитивный резонанс в международном сообществе поклонников нео-психоделической эстетики. Успех был подкреплен активной концертной деятельностью: MT. MOUNTAIN стали регулярно приглашать на «разогрев» гастролирующих по Австралии зарубежных рок-грандов (Sleep, Tortoise, Bardo Pond, Boris и др.). Как следствие, свой второй полноформат, получивший название “Dust”, коллектив выпускал уже по контракту с британским Cardinal Fuzz – в конце апреля с.г.



37-минутный альбом включает 4 новых трека, записанных в марте прошлого года в студии Sleepwalkers Dread под началом Ron Pollard (лидер группы Tangled Thoughts Of Leaving). В пресс-анонсе выпускающего лейбла “Dust” характеризуется как «психо-рок медитация», а музыка австралийского коллектива сравнивается с «причудливыми ландшафтами, покрытыми мерцающей пылью». Весьма поэтичная, должен признать, аллегория… но суть новой работы MT. MOUNTAIN она передает едва ли.

четверг, 11 мая 2017 г.

Dead Sea Apes "Sixth Side Of The Pentagon" (2017)

В начале апреля выход нового альбома анонсировала британская инструментальная группа DEAD SEA APES из Манчестера.

Dead Sea Apes

Четвертый в официальной дискографии группы программный полноформат “Sixth Side Of The Pentagon” выпущен на компакт-дисках, виниле и кассетах партнерством лейблов Cardinal Fuzz (Великобритания) и Sky Lantern (Соединенные Штаты); включает альбом 11 новых композиций общей продолжительностью 37 минут.



Записан “Sixth Side Of The Pentagon” в составе, неизменно функционирующим с момента создания группы в 2009 году: Brett Savage (гитара), Nick Harris (бас) и Chris Hardman (барабаны). Звукорежиссурой и саунд-продюсированием материала привычно занимался барабанщик коллектива.

среда, 10 мая 2017 г.

Krautwerk "Computerrock" (2017)

Nico Seel
Поклонники моторик-краутрока наверняка уже знают, что на июль месяц сего года на гамбургском рекорд-импринте Bureau B запланирован выход на виниле и компакт-дисках альбома под названием “Krautwerk”. Это результат партнерства двух легендарных немецких музыкантов – Eberhard Kranemann (он же Fritz Müller, участник групп Pissoff, Kraftwerk, Neu!, Homme Pomme, Haldol, Bluepoint Underground и др., автор дюжины сольных и коллаборационных альбомов) и Harald Grosskopf (известен как барабанщик групп Wallenstein, The Cosmic Joker, Ash Ra Tempel, Ashra, Kosmische Kuriere, партнер Klaus Schulze, участник множества проектов и автор семи сольных альбомов). Это действительно событие в мире краут-музыки – и дело не в культовых именах участников, а в том, что, судя по крутящимся в сети сниппетам, “Krautwerk” представит новую оригинальную концепцию музыки и звука. Дуэт ветеранов сейчас активно гастролирует с концертами в поддержку альбома…

Но разговор об альбоме “Krautwerk” еще впереди. Сегодня же речь пойдет о проекте KRAUTWERK – еще одном немецком «краутовом уан-мэн-бэнде». Учредил его года три назад молодой экспериментатор-гитарист Nico Seel, проживающий в городке Фокбек в земле Шлезвиг-Гольштейн. В настоящее время он также является единственным участником некогда-группы THE SPACE SPECTRUM и выпускает экспериментальную музыку сольно. А затеять еще один «сам-себе-ансамбль» его подтолкнула конкретно любовь к творчеству группы Neu!. За пару лет в рамках проекта выпущено в цифре уже шесть альбомов: “1971” (2014), “1972” (2015), “1973: Demos & Rarities” (2016), “1974” (2016), “1975” (2016) и недавний “Computerrock” (2017).



Ди-ай-уай умельцев, лабораторно занимающихся краут-музыкой, по всему миру сейчас разбросано велико много, что, очевидно, обусловлено технологической простотой изготовления краут-музыки. Условно я бы разделили их на две категории…

понедельник, 8 мая 2017 г.

Elara "Deli Bal" (2017)

В начале этого года независимое концертное агентство из немецкого города Карлсруэ PsyKa учредило собственный винил-импринт-лейбл. В числе первых подписанных групп оказалось стоунер-трио ELARA SUNSTREAK BAND из Штутгарта.

Elara

Daniel Wieland (бас, вокал), Felix Schmidt (гитары) и Martin Wieland (барабаны, перкуссия) играть начали в 2012 году. Собственными силами осуществили три релиза: полноформаты “Sun Will Not Rise” (2013) и “Follow The Waters” (2016), плюс EP “The Trio Tapes” (2016). Сократив название до ELARA (к слову, зря парни это сделали, поскольку примерно в той же стилистической нише есть несколько групп с аналогичным названием из других стран), в первый день мая 2017-ого трио представило поклонникам свой третий полноформат “Deli Bal”, выпущенный PsyKa Records.



Винил-версия включает 4 песни с лирикой на английском общей продолжительностью 46 минут; CD-версия включает еще и 10-минутный бонус-трек. Винил-мастеринг альбома готовил гуру германской андеграунд-звукорежиссуры Eroc (он же Joachim Heinz Ehrig, в прошлом лидер и барабанщик группы Grobschnitt). Как и на своих предшествующих альбомах, ELARA сохраняют художественный курс на исполнение мелодичной стоунер-психоделической песенной альтернативы.