четверг, 19 октября 2017 г.

Øresund Space Collective "Hallucinations Inside The Oracle" (2017)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом ØRESUND SPACE COLLECTIVE под названием “Hallucinations Inside The Oracle”, который 11 октября официально вышел в свет на виниле (200 экз. чёрной ваксы и 300 экз. голубой) и компакт-дисках (500 экз. в 8-панельном картонном фолдере) независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions.

Øresund Space Collective

Да, “Hallucinations Inside The Oracle” – 24-ый, согласно официальному исчислению, альбом ØSC. И это всего лишь первый релиз группы в этом году. Лидер этой международной формации Scott ‘Dr. Space’ Heller занимается научными изысканиями в Португалии, на время устранившись от концертной деятельности. Что касается материалов, использованных в альбоме, то записаны они были в ноябре пошлого года в копенгагенской The Black Tornado Studios, где в очередной раз собрались некоторые участники давнишних сессий – тех, что использовались для альбомов “Different Creatures” (2015), “Ode To A Black Hole” (2016, см. заметку) и “Visions of…” (2016, см. заметку). Состав собравшегося коллектива: Hasse Horrigmoe из группы TANGLE EDGE (бас, гитара, перкуссия), Jonathan Segel из CAMPER VAN BEETHOVEN и SISTA MAJ (гитара, лэп-стил, клавишные, скрипка, терменвокс), KG West из SIENA ROOT (ситар, гитары, клавишные, синтезаторы), Tim Wallander из AGUSA (барабаны), Magnus Hannibal из MANTRIC MUSE (гитары, синтезаторы), Jiri Jon Hjort из THE UNIVERZALS (бас) и сам Dr. Space (синтезаторы).



Из записанного в альбом вошло 3 инструментальных импро-сета общей продолжительностью 80 минут: “Reflections In The Mind’s Eye”, “Extreme Spacial Perspective” и “The Oracle” (замечу, что этот 40-минутный трек, который авторы считают основным на альбоме, для винил-версии подвергся искусственному расчленению пополам, и только на CD-версии он представлен в оригинальной форме). Сведением и мастерингом альбома занимался проживающий в Стокгольме Jonathan Segel.

вторник, 17 октября 2017 г.

Moths & Locusts "Intro/Outro" (2017)

В первых числах октября новый альбом под названием “Intro/Outro” анонсировала канадская экспериментал-рок группа MOTHS & LOCUSTS из города Нанаймо на острове Ванкувер.

Moths & Locusts

Группа была создана в 2009 году. С того времени при поддержке ванкуверского независимого лейбла NoiseAgonyMayhem Records были опубликованы: два полноформатных альбома (“Mission Collapse In The Twin Sun Megaverse”, 2013 г. и “Helios Rising”, 2016 г.), два EP-миньона (“The Astronomical Significance Of”, 2011 г. и “Escape From Sector C”, 2012 г.) и два сплит-миньона (с группой The New Colors в 2013 г. и с Public Animal в 2015 г.). Кроме того MOTHS & LOCUSTS в полном составе представлены на альбоме 2014 г. Damo Suzuki “Seven Potatoes: Live In Nanaimo”. “Intro/Outro” – соответственно, третий полноформатный альбом коллектива. В свет он выпущен на компакт-дисках, виниле разных цветов и магнитофонных кассетах.



9 композиций, составивших 40-минутную программу, записывались в The Chamber Studios под продюсерским началом Robin ‘The Viking’ Hooper (он также принял участие в создании аудио-текстур для альбома). Мастеринг готовил известный чикагский музыкант и звукорежиссёр Bob Weston (в прошлом участник Mission Of Burma, Volcano Suns, Crush и Shellac). Что касается состава самой группы, то он остался неизменным: Angus Barter (гитара, бас, меллотрон, синтезаторы, вокал), Dave Bean (ударные, гитара, синтезаторы, вокал), Mike Breen (гитара, бас, меллотрон) и Dave Read (бас, меллотрон, синтезаторы). Свой вклад в создание музыки внесли также: Valentina Cardinalli (вокал, оформление) и Samantha Letourneau (флейта). Играют MOTHS & LOCUSTS нео-психоделию в широком спектре влияний спэйс- краут- эйсид- экспериментал- нойз- авант- рок-музыки.

понедельник, 16 октября 2017 г.

Frank Sabbath "Are you waiting?" (2017)

Продуктивно сложился прошлый год у французского хэви-трио FRANK SABBATH из Парижа. Летом на итальянском лейбле Argonauta Records вышел второй студийный альбом коллектива “Telluric Wanderers” (см. заметку), а в октябре-ноябре были опубликованы в цифре две части концертника “The Frank Tapes”.

Frank Sabbath

Ну а в начале октября текущего года FRANK SABBATH выпустили в формате хэнд-крафтового CD-R свой третий студийный альбом, который называется “Are you waiting?”.



34-минутная программа включает 4 композиции, записанные в сельском домике под Авероном всё в том же 2016-ом. Состав участников сессий, соответственно, уже знаком: Jude Mas (гитара, вокал), Baptiste Reig (барабаны, вокал) и Guillaume Jankowski (бас) обеспечивают создание художественно-музыкального контента, а Léo Minart занимается его аудио-продюсерским оформлением. Что ж, в очередной раз эта сплочённая компания единомышленников продемонстрировала своеобразие своего творческого мышления.

суббота, 14 октября 2017 г.

Supersoul "Faith Bender" (2017)

Ещё один дебют, который наверняка заинтересует поклонников нео-хардрока, стоунер-блюз-альтернативы и модерн-гараж-рока. Знакомьтесь с греческим пауэр-трио из Афин SUPERSOUL.

Supersoul

Формально группа была учреждена семь лет назад. Но лишь в конце сентября текущего года Rami Winston (гитара, вокал), Orestis Mass (бас, вокал) и Evan Maragkoudakis (барабаны, вокал) анонсировали выпущенный самиздатом на дисках свой первый альбом под названием “Faith Bender”.



В 51-минутной программе 14 песен на английском языке. Песен, должен заметить, отменно качества с точки зрения рок-сочинительства и исполнительства! Влияния блюза, бугги, фанка, ритм-н-блюза, гараж-рока, эйсид-рока и даже поп-шансона SUPERSOUL умеют перемешать и преподнести публике в действительно броской и индивидуальной манере.

пятница, 13 октября 2017 г.

Morf "Laktovegetarisch" (2017)

Слушаем дебютный альбом немецкого стоунер-трио MORF, что с 2013 года функционирует в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг.

Morf

Ещё весной прошлого года Kareem Sailer (бас), Nikolay Evdakov (гитара) и Daniel Lübke (барабаны) записали, а потом спродюсировали 6 композиций, составивших 41-минутный альбом под названием “Laktovegetarisch”. В конце сентября опус выпущен в цифровом формате, но к концертному туру, который должен состояться в следующем году, авторы обещают и релиз на физических носителях.



Исполняют MORF традиционалистский стоунер-эйсид-рок.

среда, 11 октября 2017 г.

The Melting Walls "Melting Walls" (2017)

Сентябрьская новинка из Мексики – одноимённый дебютный альбом пауэр-трио THE MELTING WALLS, которое было создано в 2014 году в городе Гвадалахара, столице штата Халиско.

The Melting Walls

В 47-минутный альбом, спродюсированный в местной Green Bath Studios и выпущенный коллективом на малотиражном CD-R, вошло 8 песен с лирикой на английском языке.



Играют Alex Soto (гитара, вокал), Alfy Kwan (бас) и Francisco Hernández (барабаны) мелодичный стоунер-психоделик-рок с влияниями как классической ритм-н-блюзовой, так и альтернатив-роковой традиций.

вторник, 10 октября 2017 г.

Ancestro "El Gran Altar" (2017)

Ещё одна новинка южноамериканской инструментальной рок-сцены – на этот раз из Перу, для поклонников ультра-хэви-психоделии. Это второй альбом пауэр-трио ANCESTRO из тихоокеанского города Трухильо.

Ancestro

Формально ANCESTRO свою историю ведут с 2015 года, хотя основавшие группу музыканты вместе играть начали несколькими годами ранее. Но именно в конце 2015-ого трио Boris Baltonado (бас), Diego Cartulin (гитара) и Rod Hiraoka (барабаны) дебютировало с синглом “Culebra”, а летом 2016-ого представило публике свой первый полноформатный альбом “El regreso de los Brujos”, выпущенный при поддержке местного лейбла-студии Man in the Box Records. Релиз был весьма тепло встречен поклонниками хэви-психо, и трио с энтузиазмом принялось готовить новый материал. Однако оригинальный драммер коллектива из группы решил выйти, и его место в итоге занял Victor Garcia. С началом 2017-ого ANCESTRO обнародовали в цифром формате пару синглов, а к концу сентября – и свой второй полноформат, получивший название “El Gran Altar”.



42-минутный опус из 6 композиций выпущен на компакт-дисках перуанским альянсом лейблов MITB и Necio Records. Стилистика трио никаких особых изменений не претерпела – фактически “El Gran Altar” продолжает художественную линию “El regreso de los Brujos”.

понедельник, 9 октября 2017 г.

Quarto Ácido "Paisagens e Delírios" (2017)

Непросто и трагично складывается творческая карьера бразильского инструментального пауэр-трио QUARTO ÁCIDO из муниципалии Панамби в штате Риу-Гранди-ду-Сул.

Quarto Ácido

Pedro Paulo (гитара), Flávio Mecking (бас) и Alex Przyczynski (барабаны) организовали группу в 2012 году. Собственными силами выпустили пару EP: “Volume I” (2013) и “Volume” (2014). Стали желанными гостями фестивальных и клубных акций, прорвались на бразильское MTV… и тут трагически погиб бас-гитарист коллектива. В 2016-ом его место занял Vinícius Brum из группы RHINO, и трио, собравшись духом, записало свой первый полноформатный альбом “Paisagens e Delírios”.



Выпущен он в сентябре с.г. на самиздатовских дисках, включает 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 35 минут. Стилистика музыки QUARTO ÁCIDO – инструментальный кроссовер стоунер-альтернатив-рока, психоделик- и прог-рока.

суббота, 7 октября 2017 г.

62 Miles From Space "Time Shifts" (2017)

Давно я не обращался к новинкам славного английского бутик-лейбла Mega Dodo из Уокингема в графстве Беркшир. Таковых, между тем, со времени последней моей заметки накопилось изрядно. Остановлюсь на дебютном релизе проекта 62 MILES FROM SPACE, в рамках которого творят ирландец Neil Davidson (сэмплы, программирование) и москвич Roman Kutnov (гитара, вокал).

62 Miles From Space

Роман столичной публике может быть известен по выступлениям со своим сольным электронным проектом CORELL. Но проект 62 MILES FROM SPACE пока на клубные площадки не выходил, хотя оба его участника проживают в Москве. Виртуальное знакомство музыкантов состоялось в 2014 году, а сотрудничество и по сей день проистекает через сетевой файлообмен. В мае этого года проект был принят в семейство Mega Dodo; летом представил трек “Time Shifts” для cd-компиляции “Music From The Basement Vol. 2” греческого лейбла Music Kitchen/Chicken Records; а осенью опубликовал через Mega Dodo дебютный 4-трековый 12-дюймовый винил под тем же названием “Time Shifts”.



Винил выпущен скромным тиражом 250 экз. и предназначен скорее для любителей вакс-экзотики. Цифровая версия в содержательном отношении интереснее, поскольку включает еще 2 бонус-трека. То есть, в полной версии “Time Shifts” состоит из 6 треков общей продолжительностью 24 с небольшим минуты. Музыку дуэта я бы охарактеризовал как айдиэм стилизацию под поп-психоделию 60-70х.

пятница, 6 октября 2017 г.

Icebeing "Portals" (2017)

Тему новинок современной экспериментальной и (в буквальном значении) пост-рок музыки продолжу анонсом первого полноформатного альбома проекта под названием ICEBEING, учредитель и единственный участник которого Luke Phillips проживает в городе Мейдстон графства Кент.

Luke Phillips
Luke Phillips начал учиться играть на барабанах в четырёхлетнем возрасте, потом освоил фортепьяно и гитару, был барабанщиком в нескольких местных рок-группах, увлекся экспериментальной электроникой, самостоятельно изучил премудрости компьютерного саунд-продюсирования… С 2012 года музыкант выпустил в цифровом формате в общей сложности более 20 альбомов различной продолжительности – в проектах The Ghosting и Porcelain Chambers, под собственным именем, под псевдонимами Ersatz Window и Icebeing. Последний из перечисленных брендов стартовал в 2015-ом году с EP “Icebeing”, ещё через год был выпущен второй EP “Glissan”. Летом этого года был опубликован сингл “Sepia Glow Hawaii”, а к концу сентября – первый полноформатный альбом “Portals”.



В отличие от большинства прочих записей, носящих «эмбиентный» характер, проект ICEBEING был создан в качестве опыта по соединению песенной поп-психоделии 60-х годов, пэйсли-андеграунда 80-х и айдием-электроники 90-х. Однако на альбоме “Portals” эта художественная концепция приняла более смелые экспериментальные формы, самым тесным образом связанные с модерн-криэйтив и экспериментал-синматик музыкой.

четверг, 5 октября 2017 г.

moYan "EP II" (2017)

Свой второй альбом обнародовали в конце сентября французские последователи культовых канадских грандов инструментального экспериментал-пост-рока – речь о коллективе под названием MOYAN из Страсбурга.

moYan

Эта группа на свет появилась в 2012 году, а в 2015-ом дебютировала с 29-минутным альбомом “EP I”, музыка которого прямо инспирирована творчеством GY!BE и Do Make Say Think, Mogwai и Tortoise, Mono и пр. И вот, не прошло и двух лет, как французский квинтет (свои имена музыканты предпочитают в кредитах не указывать) продолжил релизом “EP II”.



Выпущен альбом на компакт дисках при поддержке страсбургского лейбла Itawak Records: 4 трека, 37 минут звучания. Записан новый материал, как и в случае с дебютным альбомом, в «живо-студийном» режиме в Kawati Studio. Стилистика музыки: инструментальный экспериментал-пост-рок и синематик-рок.

среда, 4 октября 2017 г.

Godspeed You! Black Emperor "Luciferian Towers" (2017)

Вторая приобретённая новинка от Constellation Records – естественно, новый альбом культовых GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR.

Godspeed You! Black Emperor

Напомню, что этот инструментальный рок-экспериментальный ансамбль был создан в Монреале в 1994 году; название его скопировано с чёрно-белой кинодокументалки японского кинорежиссёра Мицуо Янагимати, рассказывающей о байкерах клана «Чёрный император». В том же году в составе трио Efrim Menuck, Mike Moya и Mauro Pezzente был записан и самостоятельно выпущен на магнитофонных кассетах демо-альбом “All Lights Fucked On The Hairy Amp Drooling”. В 1997-ом GY!BE присоединились к новосозданному монреальскому рекорд-лейблу Constellation, одновременно подписав контракт с американским Kranky Records; расширили состав, превратившись в активно концертирующий акт со свободным участием; и выпустили свой первый полноформат “F# A# ∞”. За ним последовали: 7-дюймовый сплит-винил с группой Fly Pan Am (1998), EP “Slow Riot For New Zero Kanada” (1999), второй полноформат “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” (2000) и третий полноформатный альбом “Yanqui U.X.O.” (2002). В 2003-ем музыканты объявили, что берут творческий тайм-аут на неопределённый срок в связи с увлечённостью участников другими проектами (их усилиями были созданы и получили известность группы Thee Silver Mt. Zion, Fly Pan Am, Hrsta, Esmerine, Set Fire To Flames и др.). На сцену GY!BE вернулись только в 2010-ом; успешно съездили в туры по Великобритании и Соединенным Штатам; ещё через два года выпустили четвёртый полноформат “Allelujah! Don't Bend Ascend” (2012), а ещё через три года 7-дюймовку “We Drift Like Worried Fire” (2015, на лейбле Joyful Noise) и пятый полноформат “Asunder, Sweet And Other Distress” (2015). 22 сентября с.г. – официальная дата релиза “Luciferian Towers”, шестого полноформатного альбома в дискографии GY!BE.



44-минутный альбом включает 4 инструментальные пьесы (“Undoing A Luciferian Tower”, “Bosses Hang” в 3-х частях, “Fam / Famine” и “Anthem For No State” в 3-х частях). Записывал и сводил материал Greg Norman; мастеринг готовил Harris Newman. Исполнительский состав GY!BE на этом альбоме хорошо знаком: Efrim Menuck (гитара, орган), Michael Moya (гитара), Mauro Pezzente (бас), David Bryant (гитара), Thierry Amar (контрабас, бас), Aidan Girt (ударные), Sophie Trudeau (скрипки, орган) и Timothy Herzog (ударные). В первой композиции альбома также играют Bonnie Kane (саксофон, флейта, электроника) и Craig Pederson (труба).

вторник, 3 октября 2017 г.

Do Make Say Think "Stubborn Persistent Illusions" (2017)

Так уж получилось, что почтовый путь ко мне двух новинок от легендарного канадского рекорд-лейбла Constellation Records оказался довольно извилистым. Но диски все-таки прибыли, и сегодня я поделюсь впечатлениями о своём первом приобретении – новом альбоме известной канадской инструментальной группы DO MAKE SAY THINK из Торонто.

Do Make Say Think

Свою историю она ведёт с 1995 года. Название DO MAKE SAY THINK ровным счётом ничего не означает – это просто слова, написанные на стене комнаты, в которой более двадцати лет назад собирались участники новообразованного коллектива, и в которой было записано первое их демо. До недавнего времени официальная дискография группы включала следующие релизы (за исключением 2008 года японского тур-EP, все на Constellation): “Do Make Say Think” (1998), “Besides” EP (1999), “Goodbye Enemy Airship The Landlord Is Dead” (2000), “& Yet & Yet” (2002), “Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn” (2003), “You, You’re A History In Rust” (2007), “The Whole Story of Glory” EP (2008) и “Other Truths” (2009). В мае этого года, после восьмилетнего перерыва коллектив выпустил в свет на компакт-дисках и виниле свой долгожданный седьмой студийный полноформат “Stubborn Persistent Illusions”.



Исполнен и записан новый материал составом: Justin Small (гитара, бас, клавишные), Ohad Benchetrit (гитара, бас, саксофон, флейта), Charles Spearin (бас, гитара, труба, корнет), James Payment (ударные) и David Mitchell (ударные). При участии: Julie Penner (скрипка), Mike Barth (труба), Leon Kingstone (баритон-саксофон) и Adam Marvy (труба). Любопытная деталь: 4 из 9 альбомных композиций, составивших без малого 61-минутный альбом, записаны не в канадской студии The Bathouse, а в исландском Рейкьявике в студии Sundlaugin. Мастеринг альбома готовил известный канадский продюсер из Торонто Phil Demetro.

понедельник, 2 октября 2017 г.

League of Sonic Discovery "Medicated and Dedicated" (2017)

Обзорную неделю начну с альбома “Medicated and Dedicated” базирующегося в калифорнийском Беркли экспериментального проекта LEAGUE OF SONIC DISCOVERY.

League of Sonic Discovery

Проект – детище некоего Scott Laraway, выпускника аризонской Консерватории искусств и наук звукозаписи (CRAS), действующего члена Калифорнийской ассоциации любителей рага-музыки. Формально LOSD был учреждён в 2008 году. Однако на суд публики проект был вынесен лишь в 2016-ом: в декабре состоялся сценический дебют, а в сети появились аудио-видео записи. В сентябре этого года Scott Laraway анонсировал в цифровом формате официальный первый полноформат LOSD под названием “Medicated and Dedicated”: 12 композиций совокупной продолжительностью 82 минуты.



В настоящее время в LOSD, помимо Scott Laraway, также играет некто Valan Sharp. Однако его вклад в создание музыки альбома не прояснён. Что касается самой музыки, то это экспериментальный саунд-скейпинг на пересечении винтажного эмбиента, синт-краута, психоделии, новой академической музыки и индийской духовной музыки.

суббота, 30 сентября 2017 г.

Buffalos Bay "Living Under The Reef" (2017)

Знаете ли вы, что за пятьдесят последних лет в Белфасте, который является столицей Северной Ирландии в составе Соединённого Королевства, в террористических атаках и уличных стычках погибло более 5 тысяч человек? Давно уже расформированы и Ирландская республиканская армия ИРА, и противостоящая ей Ассоциация обороны Ольстера. И уж скоро исполнится четверть века «Декларации Даунинг-стрит», закрепившей в отношениях между Великобританией и Ирландией отказ от насилия. Однако в Белфасте всё явно не так просто, как стремятся показать власти – ведь люди остались прежними, а с ними остались прежними и их политические взгляды…

Buffalos Bay

Но вот слушаешь вышедший в середине сентября дебютный 21-минутный EP “Living Under The Reef” белфастской группы BUFFALOS BAY и ощущаешь, что не только выяснением, кто прав и почему, живут современные ирландцы.



Группу организовали в 2015 году Stuart Miskelly (вокал, бас), Andy Bell (вокал, ритм-гитара), David Ferris (соло-гитара), Davey Biff (клавишные) и Luke O'Neil (барабаны). Говорят, что начиналось всё со споров в гараже кого-то из парней, какой альбом у группы The Kinks лучший. Ну а привело к совместному сочинительству, выступлениям в местных пабах и записи 6 собственных песен в одной из белфастских студий.

пятница, 29 сентября 2017 г.

Majesty's Request "The Ginger Knight & The Greek Black Sheep" (2017)

Знакомьтесь с французской группой MAJESTY’S REQUEST из города Тур, что расположен на слиянии рек Лаура и Шер.

Majesty's Request

Как и герои вчерашнего сообщения, это тоже дуэт, тоже со вторым в карьере релизом и тоже с песенной музыкой в стилистике модерн-гараж-рок. Организовали группу Ted Bernon (гитара, вокал, флейта) и Lancelot McCarrey (барабаны, саксофон, теремин) в 2014 году. Весной 2016-ого парни дебютировали с 4-песенным EP “Eponyme”, а в середине сентября выпустили на дисках свою вторую запись – получасовой 6-песенный EP “The Ginger Knight & The Greek Black Sheep”.



Ted Bernon и Lancelot McCarrey утверждают, что их объединила и сподвигла на сочинительство и исполнение англоязычных рок-песен любовь к голубоглазым брюнеткам и фрикасе из устриц с грибами, к фуззу и творчеству The White Stripes и The Black Keys, Can и Neu!, Sweet Smoke и Color Haze, а также к The Rolling Stones «шестидесятнического» периода. К перечисленному присовокупите толику гранжа и стоунера начала 90-х – и вы сможете составить предварительное впечатление о том, что играют MAJESTY’S REQUEST.

четверг, 28 сентября 2017 г.

Crown Lands "Rise Over Run" (2017)

«Если вы ещё не слышали об этом канадском дуэте, то вскоре услышите обязательно!» – вот так пишет местная музыкальная пресса о группе под названием CROWN LANDS, участники которой проживают в двух городах провинции Онтарио – в Ошаве и Торонто.

Crown Lands

Cody Bowles (ведущий вокал, ударные) и Kevin Comeau (гитары, клавишные, бас, бэк-вокал) учредили дуэт в 2015 году; быстро приобрели репутацию одного из самых зажигательных коллективов местной клубной сцены (пишут, что Kevin, например, умудряется одновременно играть и на гитаре, и на педально-ножном муге); летом следующего года очень удачно дебютировали с 5-песенным EP “Mantra”, выпущенном на дисках. Ну а в сентябре этого года CROWN LANDS анонсировали свой новый, второй в дискографии релиз.



Увы, “Rise Over Run” тоже оказался EP-альбомом: песен 6, общее время звучания 19 минут (всего на пять минут длиннее дебютного миньона). Исполнительский и продюсерско-звукорежиссёрский состав тот же, что и на прошлогодней записи. Стилистика, впрочем, тоже изменений не претерпела: CROWN LANDS ориентированы на песенный модерн-гараж-рок (в духе The White Stripes, Wolfmother, The Black Keys и т.п.).

среда, 27 сентября 2017 г.

Red Mountains "Slow Wander" (2017)

В начале сентября второй полноформатный альбом вышел и у молодой норвежской стоунер-группы RED MOUNTAINS из Тронхейма.

Red Mountains

Коллектив в составе Magnus Riise (вокал, гитара), Jostein Wigenstad (гитара, бэк-вокал), Sverre Dalen (бас) и Simen Mathiassen (барабаны) был создан три года назад. И очень быстро стал известен в международных кругах поклонников нео-хардрока, выпустив в 2015 году дебютный альбом “Down with the Sun” на авторитетном немецком рекорд-лейбле Nasoni Records. На следующий год группа закрепилась на лейбле All Good Clean Records из своего родного города, где выпустила 7-дюймовый сплит с датской группой Red Lama, а в апреле этого года и сольный 7-дюймовый сингл “Rat King”. Который, как выяснилось, предварял выход второго полноформата “Slow Wander”.



В 47-минутный альбом, выпущенный, как и все предыдущие записи RED MOUNTAINS, только на виниле, вошло 9 песен с лирикой на английском языке, включая и сингл “Rat King”. Записан материал тем же составом, спродюсирован в местных студиях и в целом продолжает-развивает стилистическую линию дебютного альбома – мелодический хэви-рок с элементами стоунера, дума, гранжа и эйсид-психоделии.

вторник, 26 сентября 2017 г.

Mountainwolf "Absinthe Moon" (2017)

Выпустив в августе месяце в качестве «аппетайзера» к грядущему альбому сингл “Lord Reekis”, на прошлой неделе анонсировало релиз на компакт-дисках и виниле своего нового полноформата пауэр-трио MOUNTAINWOLF из Аннаполиса, штат Мэриленд.

Mountainwollf

60-минутный “Absinthe Moon” в составе 11 песен, включая и сингл “Lord Reekis”, – второй официальный альбом группы со времени её создания в 2012 году. Релиз осуществлён на организованном в этом году собственном импринт-лейбле коллектива Tiny Horn Records (одиннадцатый номер, песня “Rain Dance” в цифровой версии не представлена).



Записан новый материал тем же составом, что и на альбоме “The Silk Road” двухгодичной давности (см. заметку) – Tyler Vaillant (гитара, вокал), Chris Gipple (бас) и Thomas Coster (барабаны). Однако “Absinthe Moon” – работа несколько иная в стилистическом отношении.

понедельник, 25 сентября 2017 г.

Monarchus "Monarchus" (2017)

Поклонники фузз-музыки, обратите внимание на новое имя в австралийском хэви-андеграунде – пауэр-трио MONARCHUS.

Monarchus

Группа сложилась в Мельбурне в прошлом году. Состав: Spot Billing (бас, вокал), Gene Koutras (гитара, вокал) и Saltz Walker (барабаны, вокал). В том же 2016-ом трио записало демо “The Weapon And The Weak”, а в сентябре этого года выпустило на дисках 47-минутный одноимённый дебютный альбом из 10 песен.



Играют MONARCHUS классический тради-дум-метал – с простыми мелодиями, мощным грувов и обилием жилистого рифф-фузза. Особенность – каждый из участников трио поочередно занимает позицию ведущего вокалиста.

суббота, 23 сентября 2017 г.

Chaometry "Mental Projection" (2017)

C 2007 года ведёт свою историю прог-группа CHAOMETRY из Чикаго, штат Иллинойс.

Chaometry

В 2010-2012-ом коллектив сделал пару демо-записей, но внимания со стороны продюсеров не удостоился. Потому так и остался в независимом статусе. Один за другим состав покинули гитарист, вокалист, бас-гитарист… Из учредителей CHAOMETRY в нынешнем составе остались лишь барабанщик и клавишница. И вот, перегруппировав силы, Jeff Warzin (ударные), Sally Freels (клавишные), Eric Drazner (гитара; присоединился в 2012 г.) и Bill Dockrey (бас; в группе с 2016 г.) записали свой фактически дебютный EP-альбом, который назвали “Mental Projection”.



В отличие от первых опытов, эта запись CHAOMETRY полностью инструментальная и гораздо более качественно спродюсированная (записью, сведением и мастерингом занимался Matt Mercado в студии Sonic Palace Oak Park). Стилистику альбома можно обозначить как инструментальный прог-метал с сильными влияниями хэви-метал музыки 80-х.

пятница, 22 сентября 2017 г.

French TV "Operation: Mockingbird" (2017)

Явно не собирается уходить в очередной затяжной творческий отпуск ветеран американского прог-андеграунда, композитор и бас-гитарист Mike Sary, обосновавшийся в кентуккийском Луисвилле. 13 сентября с.г. музыкант анонсировал выход нового альбома “Operation: Mockingbird” под принадлежащим ему брендом FRENCH TV.

Mike Sary of French TV

Эта группа начала свою карьеру в 1983 году, к 2010 году выпустила 10 альбомов и добрых шесть лет новой музыки поклонникам не показывала. Однако в 2016-ом под вывеской FRENCH TV был опубликован отличный новый альбом “Ambassadors Of Good Health And Clean Living” (см. заметку). Как оказалось, работа плановая, с расчётом на новую перспективу. “Operation: Mockingbird” – соответственно, двенадцатый альбом FRENCH TV и второй альбом после благополучной прошлогодней реанимации проекта. Выпущен он в свет на компакт-дисках, на собственном импринте Pretentious Dinosaur Productions: включает 8 инструментальных композиций общей продолжительностью 58 минут.



Сегодняшний FRENCH TV – не столько постоянно действующая группа, сколько интернациональный проект п/у Mike Sary. Для участия в котором он приглашает заинтересованных в том друзей-музыкантов. К работе над новым материалом Mike Sary (бас, лупы) привлек знакомых по прошлогоднему альбому японского музыканта Katsumi Yoneda из группы TEE (гитары) и американца Mark L. Perry (барабаны). Новым участником проекта, заменившим японских музыкантов, стал Patrick Strawser (клавишные), один из соучредителей и лидеров американской прог-группы VOLARÉ. Кроме того, на правах гостей свой посильный вклад в создание музыки внесли музыканты французской инструментальной прог-фьюжн группы MENTAT ROUTAGE: Ludo Fabre (скрипка), Karl Ledus (саксофон, флейта) и Nico Fabre (клавишные)… к слову, эти музыканты играли в составе FRENCH TV в ходе Евротура группы в 2012 году.

четверг, 21 сентября 2017 г.

Pavlov's Bell "Expect Delays" (2017)

Знакомьтесь с инструментальной прог-фьюжн группой PAVLOV’S BELL из Майями, Флорида.

Pavlov's Bell

Коллектив был учрежден в 2015 году бас-гитаристом и композитором Antonio Pereira, партнерами которого стали гитарист Jorge Fernandez, барабанщик Francisco Lujan и синтезаторщик Santiago Suarez. В сентябре с.г. квартет представил свой дебютный 39-минутный альбом “Expect Delays” из 9 инструментальных пьес.



“Expect Delays” – это своеобразный отчёт PAVLOV’S BELL о проделанной творческой работе. Все композиции альбома публиковались авторами в сети по отдельности в период с августа 2016 по май 2017 года. Музыку квартета я бы отнёс к категории «лофтовый» эйсид-джаз в инструментальной комбинаторике элементов мэт-рока, смут-джаза, поп-прога и айдиэм-электроники.

вторник, 19 сентября 2017 г.

Blusa "K" (2017)

Сегодня слушаем новый альбом испанской инструментальной экспериментал-пост-рок группы BLUSA из города Севилья.

Blusa

BLUSA довольно популярны в Испании, но инструментальную музыку они играли не всегда. Коллектив был организован в 1999 году как англоязычный инди-рок ВИА, в этой стилистике выпустил несколько записей: “Bunny with head wound” EP (1999), “Annual for boys 1954” (2000) и “Hijos de Puta, gritó” EP (2004). Потом в группе случилось переосмысление творческого кредо, что совпало с кадровыми перестановками. Последующие записи – “Rotary” EP (2011) и второй полноформат “¡Toca breakbeat, perro!” (2014) – были уже полностью инструментальными. Играли BLUSA музыку, вдохновлённую творчеством своих кумиров – Mogwai и Tortoise. Ну а в сентябре с.г. мадридский рекорд-лейбл Nooirax Records представил публике третий полноформат BLUSA под странным названием “K”.



Коллектив на нём представлен как трио: Daniel Barja (гитары), Antonio Ortiz (ударные, сэмплер) и Curro Molina (бас, программирование). 39 минутная программа альбома составлена из 7 безымянных композиций: треки обозначаются номерами, вне числовой последовательности. BLUSA сохранили приверженность эстетике инструментального пост-рока, но свои особенности у нового альбома всё ж есть.

понедельник, 18 сентября 2017 г.

Vircator "Sar-I-Sang" (2017)

Неделю начну с представления нового альбома португальской инструментальной пост-хэви группы VIRCATOR из портового града Виану-ду-Каштелу.

Vircator

Организована она была в 2012 году местными поклонниками пост-рока и экспериментал-метал; дебютировала в 2014-ом с одноимённым EP, причём гитарист того состава Pedro Cun пытался ещё и петь… С его выходом из состава VIRCATOR стали играть исключительно инструментальную музыку и в 2016-ом именно в этом ключе сделали свой первый LP-альбом “All The Void’s Edge”. Второй полноформат, получивший название “Sar-I-Sang”, ждать себя не заставил и в первых числах сентября с.г. вышел в свет на малотиражных дисках и в цифре.



35-минутный альбом включает 7 композиций, которые Pedro Carvalho (гитара), Marcelo Peixoto (бас), Paulo Noronha (барабаны) и Gustavo Ribeiro (гитара) записали и спродюсирровали профессионально в одной из местных студий. Коллектив не изменил своему изначальному художественно-эстетическому кредо и по-прежнему исполняет инструментальный пост-хэви-рок.

суббота, 16 сентября 2017 г.

Rooves "Io Ho Scelto Voi" (2017)

Тему новинок итальянского музыкального рок-андеграунда завершу анонсом нового альбома римского комбо ROOVES.

Rooves

На свет группа появилась в 2013 году; на следующий год дебютировала с EP “Firststep”. Довольно долго пыталась найти оптимальный формат-состав, в итоге стабилизировалась как квартет Christian Latina (гитары, клавишные, вокал), Alessandro Abiuso (гитары), Paolo Donato (бас, электроника) и Matteo Mattioni (барабаны). Весной этого года коллектив выпустил второй EP “Black Tar”; а в сентябре – свой первый полноформат “Io Ho Scelto Voi”.



Должен сказать, что эта работа стала для меня приятным сюрпризом. ROOVES совершенно неожиданно отказались от англоязычной инди-рок песенности и сделали полностью инструментальный 36-минутный альбом из 8 номеров. Стилистика – инструментальный экспериментал-рок с акцентированным уклоном в область саундтрековой синематик-музыки.

пятница, 15 сентября 2017 г.

Bushi "Bushi" (2017)

Ещё о новинках итальянского рок-андеграунда… Одноимённый дебютный EP-альбом обнародовало в первой декаде сентября пауэр-трио BUSHI.

Bushi

Это новый проект барабанщика, мульти-инструменталиста, сонг-райтера и саунд-продюсера из Порто-Сан-Джорджо Alessandro Vagnoni, который уже более десяти лет выпускает авторскую музыку под брендом URMUZ, некогда играл в группах Infernal Poetry и Dark Lunacy, сейчас участвует в группах и проектах Resurrecturis, Darkside, The Shell Collector, Tapewhore, Bologna Violenta, Wolfheart, Angry Nations и др. Свой новый проект BUSHI музыкант представил в конце прошлого года, а уже в январе этого года занялся сведением альбома, им же записанного в составе трио: Alessandro ‘Urmuz’ Vagnoni (гитары, музыка и тексты), Matteo Tegu Sideri (барабаны, ведущий вокал) и Davide Scode (бас, бэк-вокал).



Альбом задуман как своеобразная 26-минутная «Песнь о Самурае» из 8 хайку-частей на английском языке, исполненных в стилистической эклектике субжанров альтернатив-метал, прог-метал, пост-хардкор, мэт-рок и т.п. Автор всего материала Alessandro Vagnoni считает свой опус «художественным экспериментом» по соединению жёстких и агрессивных гитарных риффов с лирическим вокалом времен расцвета психоделической музыки и, разумеется, с суровой моралью, этикой и философией истинных мужчин-воителей…

четверг, 14 сентября 2017 г.

L'Ultimo Branco "Il torrente che guadi" (2017)

Дуэт Matteo Oreggioni (бас-гитара, вокал) и Riccardo Scotti (барабаны), который выступает под названием L’ULTIMO BRANCO, – также дебютанты этого года на итальянской андеграунд-сцене.

L'Ultimo Branco

Группа была создана в 2015 году в местечке Морбеньо в Ломбардии. А в начале сентября этого года партнёры представили немногочисленным пока поклонникам свой первый альбом под названием “Il torrente che guadi” («Река, пройденная вброд»).



7 песен с лирикой на итальянском языке и 1 шумо-скейповая миниатюра – общей продолжительностью 44 минуты. Стилистика – стоунер-психоделик-рок.

среда, 13 сентября 2017 г.

Black Snake Moan "Spiritual Awakening" (2017)

Полагаю, что не обошлось без «цыганской крови» и в истории 25-летнего итальянского музыканта-сочинителя Marco Contestabile из старинного городка-коммуны Тарквиния в провинции Витебро региона Лацио.

Black Snake Moan

Уже более года колесит по стране его «сам-себе-ансамбль» под названием BLACK SNAKE MOAN (название, очевидно, вдохновлено одноимённой песней 1927 года, написанной великим американским блюзменом Blind Lemon Jefferson), выступая на улицах и площадях, барах и фестивальных площадках – везде, одним словом, где готовы слушать «шаманский блюз» молодого автора. До того как стать «человеком-оркестром», Marco Contestabile успел поиграть в некоторых местных рок-коллективах (The Perceptions и Dead Man’s Head). Но своё истинное призвание, если судить по дебютному альбому “Spiritual Awakening”, он нашёл именно в единоличном творчестве.



В 43-минутный альбом вошло 10 авторских песен на английском языке. Сочинено и исполнено всё самолично автором. Записан материал в одной из окрестных студий, где на время обосновался Marco Contestabile, вооружившись гитарами, бас-барабаном, хай-хэтом, бубном и тамбурином. Акцентирую ваше внимание на то, что, в отличие от подавляющего большинства современных «уан-мэн-бэндов», Marco играет на всех инструментах одновременно и вживую, не прибегая ни к каким современным студийным или программно-компьютерным ухищрениям послойной записи и овер-даббинга.

понедельник, 11 сентября 2017 г.

Madre En Años Luz "Volumen II" (2017)

В 2006 году осуществилась давняя мечта братьев Federico и Pablo Michelin из аргентинского города Пасо-дель-Рей – мечта создать свою собственную рок-гуппу.

Madre En Años Luz

Коллектив был назван MADRE EN AÑOS LUZ (что-то типа «Мать через световые годы»), в честь прощального альбома известной аргентинской поп-фьюжн-рок группы 80-х Spinetta Jade. Состав новообразовавшегося ансамбля неоднократно менялся. В итоге коллектив превратился в трио – Federico Michelin (бас, вокал), Pablo Michelin (гитары, бэк-вокал, клавишные) и Aquiles Felix (ударные) – и в начале сентября с.г. обнародовал свой первый альбом под названием “Volumen II”.



Никаких упоминаний о наличии в дискографии группы “Volumen I” мне не встретилось. А судя по тому, что в 36-минутный альбом вошло 6 композиций, которые Pablo Michelin лично записывал и продюсировал в период с 2009 по 2017 год, “Volumen II” формально является дебютным альбомом MADRE EN AÑOS LUZ.

воскресенье, 10 сентября 2017 г.

Enfant “Ellipsism” (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Ellipsism”, первый официальный CD-альбом удивительной боливийской модерн-прог группы ENFANT из фактически столичного града Нуэстра-Сеньора-де-ла-Пас или просто Ла-Пас.

Enfant

Напомню, что ENFANT был учреждён в 2008 году – первоначально в качестве опытно-экспериментального проекта троих музыкантов-мультиинструменталистов, сонг-райтеров и композиторов José Carlos Auza (также выступает под псевдонимами Horuset, Dante Dominguez, Nicolas Uxusiri и пр.), Christian Aillón Valverde и Bernardo Paz. Свой дебютный альбом “Filium Ex Machina” (обнародован в 2012 г.) авторы записали практически втроём, но к началу работы над вторым альбомом ENFANT уже превратились в концертирующий ансамбль. В настоящее время в его составе семь основных музыкантов: José Auza (вокал, гитара, клавишные, бас, ударные, электрорника), Bernardo Paz (гитара), Christian Aillón (гитара, вокал), Luis Aranda (вокал, перкуссия), Alvaro Lenz (клавишные, синтезаторы), Diego Ponce (бас) и Enrique Poppe (ударные).

Enfant

“Ellipsism” – хронологически второй студийный альбом коллектива. Опубликован он был в июле 2015 года, только в цифровом виде на коммунальном нэт-лейбле El Otro Baile. В создании его приняли участие в общей сложности 12 музыкантов из Боливии и Аргентины – что-то записывалось коллективно в студии, а что-то индивидуально в домашних условиях. Однако авторами музыки и идеи альбома являются всё те же José Auza, Bernardo Paz и Christian Aillón; Auza также осуществлял общее аудио-продюсирование альбома в полном звукорежиссёрском цикле.



Несмотря на песенный мелодизм и лирический романтизм, “Ellipsism” – музыкальное произведение очень сложное и гипер-насыщенное. Возможно, что не столько для восприятия, сколько для понимания. Поют ENFANT на испанском языке, что делает содержание их текстов недоступным для довольно широкого круга поклонников англоязычной рок-культуры. Но и для испаноговорящих слушателей всё окажется весьма не просто, поскольку все тексты имеют довольно витиеватый философско-психологический подтекст. Он прямо связан с теорией «неописанных людских эмоций» Джона Кёнига, которую тот развивал на страницах своего популярного онлайн-блога «Словарь смутных сожалений». Само название альбома происходит от понятия «эллипсизм» – эмоции, которую Кёниг связывает с ощущением следствий борьбы личности за утверждение себя, в том числе и усилий по обеспечению своего будущего… Обратите также внимание на то, что все композиции альбома обозначены женскими именами… Попробуйте соединить одно с другим и, возможно, подтекст альбома станет вам понятнее и ближе…

Enfant

Ну а в прикладном ракурсе жанрово-стилистической принадлежности ENFANT исполняют рок-музыку в категории Модерн-Прог, соединяя фольклорные влияния с классическими арт-прог-роковыми и экспериментально-авангардными, комбинируя в аранжировках электричество и акустику, смешивая оркестрованный симфонизм струнных и духовых инструментов с экспериментальной электроникой и электроакустикой… Получается креативно и эклектично, при этом живописно, драматично, личностно, артистично и местами эксцентрично. Я бы сказал, что “Ellipsism” относится к числу неизвестных (или, пользуясь терминологией Кёнига, «неописанных») шедевров модерн-прога последних лет. Поклонникам неизведанного, странного и прекрасного в современной рок-музыке – несомненно рекомендуется. Скептикам же не стоит делать поспешных выводов – не всё то плохо, что не даётся с первого раза… Впрочем, каждому своё, как формулировали в древности.

Остаётся добавить, что с CD-носителя (7 треков – 48 минут) ENFANT звучат существенно иначе: открываются аудио-слои, связанные с аранжировкой многих оркестрованных инструментальных фрагментов, которые в цифровой версии практически не читаемы. Итак… впервые на профессиональных физических носителях! Релиз осуществлён на основе эксклюзивной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения.

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ENFANT на Facebook

пятница, 8 сентября 2017 г.

Down With The Gypsies "Kassiopeia" (2017)

Интернациональная рок-группа DOWN WITH THE GYPSIES, ныне базирующаяся в городе Карлсруэ в земле Баден-Вюртемберг, вполне может стать одним из самых интересных открытий года в стилистике фолк-психоделического прог-рока.

Down With The Gypsies

Коллектив был создан в 2015 году по инициативе польских музыкантов – Gaba и Grzegorz. Как пишут в немецкой прессе, толика цыганской крови не давала молодым людям осесть на одном месте: в результате судьба привела их из австрийского Линца в немецкий Карлсруэ, где и свела с музыкантами местной хэви-рок группы ASTROKRAUT. После нескольких совместных джемов было принято решение учредить DOWN WITH THE GYPSIES. Через год был записан дебютный “Rehearsal EP” и, стабилизировав состав, группа развернула активную концертную деятельность, уверенно заявила о себе на сцене проходящего в том же Карлсруэ фестивале “PsyKa” и по итогам своего выступления выпустила в феврале этого года второй EP под названием “Live at Psyka Festival”. Жизнь-на-колесах, как выяснилось, не мешала музыкантам заниматься своим настоящим студийным альбомом, который под названием “Kassiopeia” в середине июля с.г. был обнародован в цифре, а в первых числах августа выпущен на компакт-дисках, виниле и кассетах.



Записан материал в австрийской студии Kapu в Линце составом: Gaba Wierzbicka (вокал, гитара, клавишные), Melina Tzimou-Weis (гитара), Philipp Reiter (флейта, кларнет, перкуссия), Tom Schneckenhaus (барабаны, саз) и Mitja Besen (бас). В 44-минутный альбом включили 6 песен: в их числе 4 номера с лирикой на английском языке и 2 на польском (“Ikarus” и “Marsz”).

среда, 6 сентября 2017 г.

Ruby The Hatchet "Planetary Space Child" (2017)

28 августа с.г. свой третий полноформатный альбом выпустила в свет хэви-группа RUBY THE HATCHET из Филадельфии.

Ruby The Hatchet

Как и предыдущий опус коллектива, “Planetary Space Child” вышел на солидном нью-йоркском рекорд-лейбле Tee Pee Records тысячным тиражом: на разноцветном виниле, компакт-дисках и даже в сопровождении подписанного музыкантами фотоальбома с лирикой “Behind The Scenes” (подобного коллекционного сета всего 100 экз.). Релиз предварялся недельным туром, кульминацией которого стало выступление RUBY THE HATCHET на сцене Psycho Las Vegas Festival в Лас-Вегасе (в компании с Mastodon, Sleep и The Brian Jonestown Massacre).



В связи с выходом альбома вокалистка Jillian Taylor сказала следующее:
- Последние два года мы провели в путешествиях и концертах. Это дало нам возможность взглянуть по новому на мир и на себя… И в смысле содержания, и с точки зрения самого процесса создания, новый альбом привел нас туда, где мы никогда прежде не были… Мы не предполагали, что композиция “Planetary Space Child” даст название альбому, но именно она в итоге наилучшим образом отразила суть всей нашей работы последнего времени.

Итак, 7 новых композиций совокупной продолжительностью 41 минута. Исполнено составом: Jillian Taylor (вокал), Johnny Scarps (гитара), Owen Stewart (барабаны), Sean Hur (клавишные) и новый участник группы Lake Muir (бас). Записано в изоляции от внешнего мира: в уединении с передвижной студией, которую расположили в одном из заброшенных уголков Пенсильвании, в безымянном особняке XIX века… И признаюсь, RUBY THE HATCHET удивили, продемонстрировав действительно новый подход к создаваемой коллективом музыке.

вторник, 5 сентября 2017 г.

Peyoïte "Elevation" (2017)

В поисках новинок рок-инструментальной музыки, которую давно уже полагаю главным объектом своей страсти к собирательству, исследованию и классифицированию, нередко сталкиваюсь с явлениями парадоксальными. Слушаешь порой запись и умом понимаешь, что это акт проявления паталогической музыкальной графомании… а прекратить не получается, будто что-то в раздающихся созвучиях заворожило…


На днях послушал первый полноформатный альбом под названием “Elevation” канадского домашне-лабораторного проекта PEYOÏTE из городка Чандлер, что в провинции Квебек.



Организовали его совсем недавно два местных парня – некто David Dupuis (играет в проекте на гитарах и барабанах) и Thomas Babin (бас-гитара). Первый всерьёз увлечен блэк-метал музыкой и давно уже ведёт собственные музпроекты VICTIME QUELCONQUE и SOLUTREAN; второго явно радует ортодоксальный стоунер-дум-метал. В конце июня, назвавшись PEYOÏTE, тандем выложил в сеть дебютный 23-минутный EP “Green”, тут же приобрел поклонников и за какие-нибудь пару месяцев, дабы закрепить успех, сделал ещё 50 минут аналогичной музыки в комплекте 6 полностью инструментальных композиций.

понедельник, 4 сентября 2017 г.

Daleth "Pt.1" (2017)

Знакомьтесь с пауэр-трио DALETH из британской столицы, Лондон-града.

Daleth

Henrik Ekeus (гитара), Eduardo Cariglino (бас) и Antonio Arca (барабаны) группу организовали в 2014 году. С тех пор регулярно играют по местным клубам – нередко с четвертым участником в лице Duncan M (скрипка). В августе с.г. DALETH обнародовали свой дебютный 36-минутный альбом, который без затей назвали “Pt.1”.



В него включили только 4 номера, хотя, насколько мне известно, наработок у трио гораздо больше. Записан материал «вживую» и мегакачественным продюсированием не отличается. Как, впрочем, и подавляющее большинство альбомов аналогичных британских представителей «новой андеграунд-генерации импровизационно-психоделических групп» (Earthling Society, Gnod, Dead Sea Apes, The Cosmic Dead, Blown Out и т.д.).

суббота, 2 сентября 2017 г.

Leitgrund "Collage" (2017)

Ещё один «южноамериканский» дебют. На этот раз чилийской группы LEITGRUND из города Ранкагуа, административного центра провинции Качапоаль.

Leitgrund

Известно, что сейчас в группе играют: Esteban Gutiérrez (вокал), Neftalí Tapia (гитара), Nano Jiménez (барабаны), Juan Pablo Reuque (гитара) и Daniel Duarte (бас). Над дебютным альбомом, который получил название “Collage”, коллектив трудился несколько лет.



В итоге получился 49-минутный альбом из 7 номеров. В плане стилистики музыка чилийского квинтета располагается на пересечении прог-метал и мелодического альтернатив-рока.

пятница, 1 сентября 2017 г.

Lumens "Lumens" (2017)

Слушаем дебютный одноимённый альбом аргентинской инструментальной рок-группы LUMENS из города Кастелар в провинции Буэнос-Айрес.

Lumens

Коллектив в составе Pablo Bianchi (гитара), Juan Martín Sesali Maydana (гитара), Leandro Bártolo (бас), Leandro Caffarino (ударные) и Rodrigo López Dato (клавишные) сложился в 2013 году. А в октябре-ноябре прошлого года в одной из местных студий LUMENS профессионально записали и спродюсировали 8 инструментальных пьес, которые в августе этого года выпустили на компакт-дисках как 40-минутный альбом без спецназвания.



Музыка, которую исполняют LUMENS, вполне уютно располагается в стилистической нише мэт-рок/пост-прог.

среда, 30 августа 2017 г.

Frozen Planet....1969 "From The Centre Of A Parallel Universe" (2017)

Ну а сегодня поклонники инструментальной хэви-психоделии встречают новый альбом австралийского пауэр-трио FROZEN PLANET....1969 из Сиднея.

Frozen Planet....1969

“From The Centre Of A Parallel Universe” – это четвёртый альбом в дискографии группы (компакт-диск выпущен на собственном импринте Pepper Shaker) и второй релиз для голландского лейбла HeadSpin/ Clear Spot Records (ответственен за винил-версию). В программе 5 инструментальных импро-инструментальных эйсид-психоделических трипов общей продолжительностью 43 минуты.



Записал и спродюсировал материал Frank Attard в собственной студии, а мастеринг подготовил другой барабанщик-звукорежиссер – Syd Green (участник популярных групп 19-Twenty, The Stiff Gins, Iota и др.) в студии MonoNest Creative Suite.

вторник, 29 августа 2017 г.

Black Moon Circle "Flowing into the 3rd Dimension" (2017)

Что касается истиной инструментальной хэви-психоделии, то поклонникам субжанра есть, что послушать в этом августе… Буквально несколько дней назад о выходе нового альбома сообщило норвежское трио BLACK MOON CIRCLE из Тронхейма.

Black Moon Circle

Альбом, получивший название “Flowing into the 3rd Dimension”, вышел на виниле в каталоге норвежского лейбла Crispin Glover Records (партнёр немецкой компании Stickman Records) и в цифре (компакт-дисков не ожидается вовсе). Это уже седьмой релиз в дискографии BLACK MOON CIRCLE, которая включает: “Black Moon Circle (aka “Plains”)” EP (2014), “Andromeda” LP (2014, см. заметку), “The Studio Jams Vol 1: Yellow Nebula in the Sky” LP (2015 см. заметку), “Sea Of Clouds” LP (2016, см. заметку), сплит-семидюймовку с группой Reptile Master (2016) и “The Studio Jams Vol II: Serpent” LP (2016, см. заметку). “Flowing into the 3rd Dimension” продолжает серию инструментальных альбомов группы, но формально к серии “The Studio Jams” не относится.



Включает альбом всего 2 номера – эпические трипы “Barnard's Loop” и “Waves” – по одному на сторону винил-диска. Записан материал был ещё в январе прошлого года в студии Nautilus под началом Magnus Kofoed; сведением со всей основательностью занимался Øyvin Engan. Состав участников той однодневной сессии несколько нетипичный для BLACK MOON CIRCLE: к традиционному квартету Øyvin Engan (бас), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара) и Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы) присоединились Hans Magnus Ryan ака Snah, лидер группы MOTORPSYCHO (гитара на “Waves”) и медиа-художник Simon Woldmo Gullikstad.

понедельник, 28 августа 2017 г.

Papir "V" (2017)

Продолжает успешную карьеру датское инструментальное психоделик-рок трио PAPIR из Копенгагена.

Papir

Nicklas Sørensen (гитара), Christian Becher Clausen (бас) и Christoffer Brøchmann Christensen (барабаны) играть вместе начали, когда старшему из парней не было ещё и двадцати лет. Году в 2008-ом молодые музыканты пришли к заключению, что их привлекают исключительно инструментальные формы музицирования в эклектике различных стилистических веяний. В 2010-ом году на местном лейбле Red Tape Records на виниле вышел одноименный дебютный мини-альбом трио PAPIR (поначалу группа называлась Humming In Düsseldorf). А еще через год на датском лейбле El Paraiso Records (владельцами которого являются музыканты группы Causa Sui) вышел второй альбом, “Stundum”. Впоследствии на том же лейбле были выпущены и другие записи: альбомы “III” (2013) и “IIII” (2014), 10-дюймовый миньон “Papir” (2015), концертник “Live At Roadburn” (2015) и сольник Nicklas Sørensen под названием “Solo” (2016), на котором, кстати, трио играет в полном составе. Начиная года с 2012-ого, PAPIR буквально «пошли нарасхват»: с музыкантами группы стремились поджемовать многие «звёзды» евро-психоделического андеграунда, а независимые лейблы желали хоть в каком-то виде выпустить их запись. В итоге «папировцы» стали участниками известного датско-шведского конгломерата Øresund Space Collective, а дискография трио пополнилась релизами типа 7-дюймового сплита с ØSC (2013, Transubstans), коллаборациями с музыкантами немецкой группы Electric Moon (оба релиза на Sulatron) – “The Papermoon Sessions” (2013) и “The Papermoon Sessions Live At Roadburn” (2015).

Летом прошлого года стало известно, что PAPIR расстаются со своим лейблом El Paraiso и переходят на процветающий немецкий Stickman Records (учрежденный ещё в 1994-ом, первоначально для поддержки норвежской группы Motorpsycho). Ну а 18 августа этого года, в рамках нового контракта на виниле и компакт-дисках был выпущен альбом “V”.



Двухдисковый 95-минутный альбом состоит из 7 довольно продолжительных, как обычно, номеров: в диапазоне от 9 до 25 минут. Сведением материала занимался американский барабанщик, мульти-инструменталист и саунд-продюсер John McEntire (который является действующим участником групп Tortoise, The Sea And Cake, The Red Krayola). Выбор отнюдь не случайный, учитывая характер инструментальной музыки, которую создают PAPIR.

суббота, 26 августа 2017 г.

Zeitgeber "Heteronomy" (2017)

«Захватывающая и психоделичная уорлд-музыка… Вы не слышали ничего подобного!», – так представляет независимый австралийский рекорд-лейбл Art As Catharsis из Сиднея выпущенный им в середине августа дебютный цифровой альбом инструментального ансамбля ZEITGEBER. Что ж… для начала несколько слов об авторах проекта.

Evan McGregor

34-летний австралиец из Сиднея Evan McGregor последние четыре года живёт в английском Оксфорде; работает детским аниматором, сочиняет истории, увлекается перкуссионной музыкой народов мира, пишет собственную музыку и играет по совместительству на барабанах в рок-группах SQUAT CLUB, FAT YAHOOZAH и HASHSHASHIN.

Phillippa Murphy-Haste

Сиднейская саксофонистка и кларнетистка Phillippa Murphy-Haste – дипломированный профессиональный консерваторский музыкант, находящийся в постоянном творческом поиске между Австралией и Швецией, участник академических ансамблей новой музыки SIRENS BIG BAND, MICRO MICRO и MICROFICHE.

Это и есть формально учреждённый два года назад электроакустический, кросс-жанровый, экспериментальный ансамбль ZEITGEBER. Название проекта, как и сама концепция альбома, связано с биологическим феноменом «зайтгейбэ», благодаря которому, как утверждают исследователи, происходит адаптация или синхронизация внутреннего ритма человеческого организма с т.н. циркадным ритмом или ритмом суточного цикла. 46-минутный альбом “Heteronomy” из 9 инструментальных пьес, автором которых является McGregor – это своеобразный отчёт об исследовании авторами взаимосвязей между прикладной акустикой, музыкальной художественностью, окружающей средой, биоритмами организма и поведенческой психологией личности.



В роли основных исследователей выступили уже упомянутые Evan McGregor (кайса-хэндпан, барабаны, перкуссия, тумб-пьяно, гитара, диджериду, мелодика, программирование, синтезаторы) и Phillippa Murphy-Haste (кларнет, бас-кларнет, скрипичный альт). Самое деятельное участие в проекте принял английский музыкант и звукорежиссер Nikò Brian (владелец лейбла Upcycled Sounds, который выступил со-издателем альбома): он не только предоставил студию и осуществил общее аудио-продюсирование материала, но также срежиссировал саунд-скейпинг двух треков (“Wake” и “Sleep”), а также исполнил партии бузуки-лютни и бас-гитары в двух других композициях. Как вы понимаете, рассматривать “Heteronomy” – в силу многомерности обозначенных авторами задач и результатов – можно в очень различных ракурсах…